艾美奖提名《后翼弃兵》声音设计师专访：眼导耳，耳不耐烦。耳导眼，眼不耐烦。

WS：我之前曾多次与导演斯科特·弗兰克（Scott Frank）合作过。当他联系告诉我他想制作一个原创剧集，并且这是一个对于声音制作很好的工作机会，我真的很兴奋。那时我们只泛泛而谈，然后他说：“这是关于一个年轻的女孩孤儿成为国际象棋大师的故事。” 我开玩笑说：“我们就不能拍一部关于第一次世界大战中的王牌之战类的电影吗？穿着时代的服装？”

所以，是的，从一开始就很难理解这部剧是将如何创造一个依赖声音的情感主线。但是一旦有了更好的理解。我知道《后翼弃兵》是一个非常可爱的、工艺驱动的作品，该剧中原始音轨、源音乐、声音设计、声音编辑和混音真的有机会以非常微妙的方式展示自己。

WS：一开始，地下室起着非常重要的作用，它一定是一个可怕的地方。你知道，那个年轻的女孩正在下到地下室，那里住着一个陌生的男人——看门人，Shaibel 先生。他在做这种奇怪的事情，下棋，而她以前从未见过这种游戏。所以她被介绍了很多有趣和潜在危险的事情。

WS：第一个人是作曲家Carlos Rafael Rivera。Carlos开始为剧本写草稿，所以当他们开始拍摄时，剪辑师Michelle Tesoro开始拼接画面并使用Carlos的一些草稿。但从一开始，我们就试图编排如何进入和退出场景。当他们进入地下室时，我们是否有奇怪的声音设计？或者我们是从音乐开始，然后，一旦声音设计进来，音乐是领先一下还是会延迟？

这些事情真的很适合尽早弄明白，这就是我们工作方式的美妙之处；我们进行了一个平行的工作过程，即在最终混音模板中开发声音，并与画面剪辑进行一块的工程。声音制作确实也包括音乐，我们的音乐编辑 Tom Kramer 担任音乐的剪辑、混音和制作人。我作为声音设计师和制作人，在很多方面发挥作用——我的职位可以称之为“声音 DP”（声音指导）。

我们的摄影师，Steven Meizler，拍摄了漂亮的画面——DP 定义了框架。声音设计师和混音师决定了空间。因此，声学空间和声学尺度的大量使用让这个项目变得非常有趣。当导演说“我要拍一部关于国际象棋的电影”时，你几乎不可能会想到声学的尺度或空间。但这确实是我们在这个项目中所使用的。在讲故事和传递情感影响方面，有很多事情要做。

WS：是的。整个系列都是朝着贝丝与她的克星博尔戈夫对抗的方向发展，它必须被构建成一个狂热的渐强。摄影很有趣，很多声学空间都来自同期。同期录音师 Roland Winke 使用了带有三个全向麦克风的 Decca Tree（一种环绕声录音方式），悬挂在那个巨大的俄罗斯礼堂中。

我们为那个空间提供了美丽的群杂音轨和氛围，它不仅引导了我们在最终混音中使用的混响和延迟，而且是制作那个场景声音的绝佳源素材，正如你所说的那样，大而空洞的。此外，有时它归结为最微小的拟音——敲钟或放下棋子。这就是我们感受到规模的地方。你有这么大的声学空间，然后你就有了由真正美丽而复杂的拟音创造的规模。我向您保证，在整个剧集中，拟音和同期是没有区别的。

拟音编辑，Rachel Chancey（她在自己布鲁克林工作室工作叫Props and Pits Foley）给我们的拟音音轨做的很棒。它的美妙之处在于，这次的拟音创作并非按照距离或重量去考虑，而是让每一个附加的声音感觉像是同期录音出来的。

WS：嗯，这就是为什么我说混音师是负责声学空间。当麦克风超过一定距离后在声音方面就很糟糕。对于人声，当一个歌手靠在麦克风前时，他们知道如何利用邻近效应来发挥自己的优势。有了拟音，就没有那么多优势了。如果将拟音录制得太近，将永远无法将其推远。如果你把它录制得太干净，它会感觉与同期录音格格不入。

所以我们尝试了金发姑娘原则并让它恰到好处——不热不冷，恰到好处，也就是说，不要让录音太干净或太不清楚，或者录制得太近或太远。

我们有很棒的同期效果声和同期声，原声音轨和录音，这些与 Foley 相结合创造了这种动态范围，一个可以近距离靠近你的脸，另一个感觉就像在一个巨大的、洞穴般的五层礼堂里。

WS：我相信节奏是我们拥有的最伟大的工具之一，声音设计和音乐之间的交接——当它以流畅的意图完成时——真的很美。此外，它创造了连续性，并通过体验吸引观众。相反，如果你让它夸夸其谈，它会造成不连续性和标点。

当我们从滴答作响的时钟变成有节奏的打击乐，从音乐变成在高速公路桥上冷却的坏车发出的有节奏的滴答声，这些都是连续性声音设计的一部分。这些交接对于将观众拉入这些故事时刻并让他们想看看接下来会发生什么非常有价值。

在我的工作室前面有句谚语说：“眼导耳，耳不耐烦。耳导眼，眼不耐烦。”（When the eye leads the ear, the ear becomes impatient. When the ear leads the eye, the eye becomes impatient.） 所以，我们需要利用这种不耐烦。声音和画面结合在一起是一种很好的方式，可以迫使观众集中注意力并进入故事内部。因此，从音乐到声音设计，或从声音设计到音乐的无缝场景过渡是实现这一目标的绝妙方式。所有这些都需要提前解决。你知道，每个都想引导，但从声音设计到音乐或从音乐到声音设计通常是非常有价值的。

但是，需要根据画面的剪辑来选择这些起点。由于我们在《后翼弃兵》中使用的并行流程，我们有机会在画面剪辑Michele Tesoro 的早期剪辑过程中与她合作，这使我们能够使用 Carlos Rivera 的音乐，并与音乐编辑 Tom Kramer 合作。在这个过程的早期，每个人都在剪辑、混音和建立节奏。我们不会等到最后的混音把每个人聚集到一个房间里看谁赢了；我们很早就有意地在声音方面创造了这些动态。

WS：我们使用 Evercast 将我们所有人聚集在一起。卡洛斯在迈阿密；制片人比尔·霍伯格在纽约的伍德斯托克；斯科特和米歇尔在曼哈顿的 Goldcrest；我在托潘加峡谷的工作室里工作，我在这里有一个 Atmos Home工作室，它是由杜比设计的，非常好。

WS：我们发现Beth拥有这种超能力：她能够在脑海中看到棋盘，以某种方式内化国际象棋的动态，使她能够在对手之前采取多种行动。她是国际象棋神童，因为她能够在头脑中做到这一点。所以我们使用了我们在音乐、声音设计和声学空间方面的超能力——这意味着当你在某人的脑海中时，它有点混响，它在四处游动。我们能够利用她的超能力并用声音词汇来代表它，让观众享受这种体验并成为她发展这些能力的一部分。

它带我们走过了整个剧集。在整个国际象棋比赛中，不仅仅是棋子在棋盘上移动；这是她脑子里在移动的碎片。用声音和音乐来补充它真的很有趣。有些快棋比赛做出来效果就像一部功夫电影，带有嗖嗖声和梆梆声。Benny Watts 为象棋比赛的配乐为爵士乐曲子“Classical Gas”，我们在通过视觉上的面板来进行Pan。银幕上出现了所有这些美妙的东西，但我们也有“Classical Gas”的美妙爵士节奏。

Beth她与 Harry Beltik 的恋情设定音乐为“Fever”，哇，这是一首有趣的歌曲，让她成为一个性感的人。但她也总是在探索她头脑中的想法，以及是什么激励着她。我们在这个项目中所做的就是使用声音在声学上和规模范围内做到这一点。

WS：那是来自纽约的 Randy Poster。他提供了“Classical Gas”、“Along Comes Mary”、“Venus”和“Fever”。这些是非常酷的歌曲，可以剪切画面和声音效果，并混音到其中。如果你注意到我们使用这些歌曲的方式，它们不会只是进入一个层次，停留在那个层次然后消失。他们不断地在水平方向和空间内移动，从非叙事性的位置切换到叙事性的位置。我们以一种对故事真正引人入胜和表达角色性感的方式做到了这一点，它成为观众欣赏这部作品的绝妙伴侣。

WS：我非常喜欢创造一个时间段，不是通过在声音上一定要准确到那个时期，而是通过声音让人想起那个时期可能是什么样子。

因此，当到达墨西哥并从机场开车时，我们有一辆用于汽车发动机的摩托艇，它会“bum bum bum bum”。这只是一个美妙的、低频的东西，没有出现在对白中，但它告诉你那辆车不是这个时代的。对我来说，在那段时间里，它可能会使用含铅汽油，闻起来会有所不同。它会烧油，它会有点摩托艇感觉，所以我们使用了摩托艇。

用声音来强调真实感从来不是我个人的意图，而是创造心情，创造记忆。你知道，声音有“肌肉记忆”的，探索它是什么很有趣。我们试着去关注那些东西，但回报并不在现实中，回报更多的是声音可以带来的抽象和讲故事的元素，而音乐是美妙的。

我的天，并没有什么能像一段令人难忘的伟大来源那样给场景加时间戳，它会激发我们与音乐和声音相关的肌肉记忆。

我认为《后翼弃兵》是一个非常狡猾的项目，每个部门都有充分准备。我认为化妆、发型和服装、场景设计、布景、制作人员本身、DP……每个人都带来了最好的状态，这就是你在观看这部剧集时所看到的。

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