英剧“聆听者”创造的关键声音幕后

在《聆听者》剧集中，一些角色听到了一种抽象的声音（一种低沉的轰鸣声或嗡鸣声），这种声音影响了他们生活的方方面面——包括他们的关系以及他们如何感知世界。显然，这种神秘的嗡鸣声在现实生活中是一种真实存在的现象，影响着真实的人们……

Steve Fanagan：在参与这部剧之前，我从未听说过这种嗡鸣声，但当我进行了一些研究后，发现了很多相关信息。剧集的编剧乔丹·坦纳希尔（Jordan Tannahill）提到了一个加拿大的例子，叫做“温莎嗡鸣声”（The Windsor Hum），安大略省温莎市的人们能够听到这种声音。一个家庭成员可能会听到，但家里的其他人（比如他们的伴侣或孩子）却听不到，因此他们会感到孤立无援，被这种声音困扰。显然，这对他们的健康和幸福产生了负面影响。

Steve Fanagan

声音能以这种方式产生影响，这一想法本身就非常有趣。我们一直认为声音是一种强大的力量，在我们的工作中也是如此，但想到它可能会因为一种没有明确来源的环境声音而让人分心、焦虑甚至抑郁，这确实令人着迷，同时也让人感到不安。

去年我们制作这部剧时，爱尔兰的奥马（Omagh）地区也出现了一个类似的案例。BBC 甚至为此制作了一部纪录片。几个月的时间里，人们都能听到这种嗡鸣声。在这个案例中，他们最终找到了声音的来源，并设法将其降低到不再困扰人们的程度，但他们不愿意透露声音的具体来源，因为这可能会对产生声音的设备或设施造成负面影响。因此，推测可能是某个工厂或机器设备发出的声音。

在温莎的案例中，据说声音来自美国布法罗（Buffalo）的某个高炉，尽管隔着水域，但不知为何声音传到了加拿大的温莎。

这些现象真实存在，并且可能让人陷入无尽的探索，这种想法非常有趣。我们在剧中看到克莱尔正是这样做的。我认为这部剧在声音运用方面非常独特，因为声音是为故事服务的，而不仅仅是为了声音本身。

他们非常巧妙地处理了这一概念，而你（史蒂夫·法纳根）对“嗡鸣声”的设计也极为出色。那种孤立感以及嗡鸣声作为一种非常个人化的体验，甚至到了他们加入“聆听者”群体时，观众会不禁怀疑：“他们听到的是同一种声音吗？”

SF：没错。这是一个非常棒的问题，不是吗？在剧中，阿什莉（Ashley）在聚会后问了克莱尔这个问题。你可以从克莱尔的视角来想象：她刚刚经历了一段平静的时刻，感受到了一种归属感，因为她终于不再是一个人听到这种声音了。她的感受在某种程度上得到了验证。然而，她的女儿阿什莉却问道：“你怎么知道你们听到的是同一种声音？”这句话又让她的信念动摇了，重新带来了怀疑。

这部剧是由原著作者乔丹·坦纳希尔（Jordan Tannahill）亲自改编的。作者能够改编自己的作品，这本身就很有意义——尽管在故事背景上，他们将美国改为了英国，因此自然会有一些元素发生变化。但整体上，它非常忠实于原著的内容和阅读时的感受。因此，从改编的角度来看，这也非常有趣。

原著是以克莱尔的第一人称叙述展开的，但她实际上是在经历了所有事情之后才写下这本书的。所以这并不是一个实时记录的过程，而是她在回顾和反思。这给读者带来了一种有趣的、隐隐不安的感觉，你会想：“我能相信她的叙述吗？她说的是实话吗？她是一个可靠的叙述者吗？”

当他们将小说改编成电视剧时，他们也找到了将这一部分融入剧中的方法，这非常有趣。我总是对改编的方式感到惊叹——如何将小说中的第一人称视角保留下来，尽管在电影或电视剧中，叙事必须向外扩展，因为你不能一直停留在某人的脑海中。

但通过将故事扎根于克莱尔的经历（以及丽贝卡·豪尔饰演的克莱尔的表演），我认为他们以一种非常迷人的方式达到了同样的效果。我这么说并非出于个人情感，而是作为一个观众，我对他们的处理方式感到惊叹。

你和制片人讨论过关于“嗡鸣声”的这种设定吗？即我们只会从克莱尔的视角听到它？我们只会体验到她的感受？

SF：这绝对是讨论的重点之一，但如果我说我们从一开始就完全确定了这一点，那是不诚实的。像这样的创意必须随着画面的进展而逐步完善。

剧集导演贾妮克扎·布拉沃（Janicza Bravo）和我在前期制作阶段有过一次讨论，那基本上是我的“面试”环节。当时我读了几集剧本，我们讨论了这些内容，并开始探讨“嗡鸣声”可能是什么样子，以及它可能带来的感觉。贾妮克扎有一个非常有趣的参考——来自 NASA 的一段 YouTube 视频，内容是黑洞的声音（你可以在这里听到）。我猜这是基于某种视觉信息转换而来的声音。它非常迷人，同时也令人毛骨悚然。她并不希望“嗡鸣声”听起来像那样，但她希望在某些时刻能让人感受到那种感觉——对她来说，那是一种令人恐惧的感觉。那到底是什么？我听到的是什么？这让我感到害怕，感觉像是来自另一个世界。

我们当时讨论的另一个参考是托德·海因斯（Todd Haynes）的电影《安然无恙》（Safe），这与声音无关，而更多是关于感觉。电影中的角色（由朱丽安·摩尔饰演）随着剧情的发展变得越来越孤立，她的感受和经历不被他人相信。

接下来，我认为在拍摄现场播放一些声音会很有用，所以我们在最初的会议上讨论了一些想法。我一直在思考对声音的过度敏感——可能是某些家用电器出现轻微故障，比如空调发出咔嗒声或某种不规则的运转声，由于其不规则性，你无法完全忽略它。在剧本和原著中，他们提到了一种感觉，就像外面有一辆卡车在空转。那种低沉的、断断续续的轰鸣声，不是平坦的声音，而是带有某种动态，因此更难被忽略。

另一个想法是消声室（anechoic chamber）中的声音，比如听到血液在耳朵中流动的声音，或者听诊器录音等。这些是我们最初开始实验的内容。于是，我为贾妮克扎整理了几个文件夹的声音，她从中挑选了一些用于拍摄现场的播放。

这是一种非常有趣的长期探索“嗡鸣声”的方式——并不是说“这就是它”或“那就是它”，而是“这感觉对吗？”如果感觉对了，那么我们可能会探索其他类似的声音，或者能带来相同感觉的声音，看看能将其发展到什么程度。

我在制作过程中处于一个非常幸运的位置；他们预留了一些预算，让我可以时不时花几天时间去做一些录音，或者只是实验，试图找出这种声音可能是什么。这发生在前期制作和拍摄之间，在我们开始后期声音制作之前。我们建立了一个相当庞大的录音库。

我们早期讨论的一个规则——贾妮克扎非常坚持——是我们不会合成这种声音。它不是来自电子音源，比如键盘、吉他或其他乐器。相反，我们通过实地录音，并尝试从中制造出嗡鸣声。或者，我会录制一些本身具有嗡鸣特性的东西，然后进行实验，看看我们能创造出什么。

寻找“嗡鸣声”的声音是一段相当漫长的旅程。正如你指出的那样，这并不是一个贯穿整个剧集的单一声音。它是起伏、演变的。贾妮克扎的指导是，克莱尔正在经历一段旅程。最初让她感到痛苦的东西，最终引导她走向了一种超越。因此，我们需要从痛苦的起点到超越的终点，以及中间的整个过程进行追踪。

在故事中有几个时刻，我们会回到痛苦的状态。她在其中取得了一些突破，但我们会回到痛苦，因为这些突破往往没有带来任何结果，她又回到了孤立和孤独的状态。尝试解决这个问题非常有趣。

我们在画面剪辑的同时开始了声音工作，因此声音随着画面剪辑的进展而演变。这让我们能够享受画面影响声音、声音影响画面的奢侈。不仅仅是声音团队在制作声音，画面部门也会问：“如果我们尝试这个呢？”这变成了一种美妙的合作，探索了声音设计的全部可能性。有几个人参与其中，这对我们很有帮助，因为这是一段漫长的旅程，是一个随时间演变的过程。

我们同时打开了所有四集，并行处理它们。当我们完成第四集的初稿时，它会对之前的剧集产生影响。如果我们在第四集中使用了某种声音，那么在第一集、第二集或第三集中是否也可以暗示它？在整个剧集中，有一些线索、反复出现的主题和动机，它们逐渐建立，有时崩溃，然后再次建立并扩展。因此，从这一点来看，这是一段非常迷人的旅程。

让我们来谈谈你的实地录音。 在剧中，克莱尔和凯尔试图追踪“嗡鸣声”的潜在来源。他们参观了一个风力发电场和5G信号塔。这些地方也是你为了寻找有趣的声音来帮助创造“嗡鸣声”而探索的地方吗？

SF：是的，完全正确。我有几天时间去了风力发电场——实际上是两个不同的风力发电场——那真的很有趣。它们本身就是令人着迷的结构，非常巨大。

我第一次去的那天天气很冷，但风并不是特别大。所以涡轮机在运转，但速度并不快。听到那种起伏的声音非常有趣。当我站在叶片正下方时，我能听到它切割空气的声音，因为天气非常平静，而叶片又非常巨大。它发出一种中高频的、几乎像是撕裂或刺耳的声音。而且它们会周期性地发出一种电气的嗡鸣声（启动和停止），有点像发电机的声音。所以探索这些声音非常有趣。

我在另一个风更大的日子又去了一次。当涡轮机高速运转时，体验完全不同。叶片快速旋转，声音非常具有冲击力。你能在胸腔里感受到它。当叶片从你身边呼啸而过时，会发出一种尖锐的切割声。在这两种不同的状态下录制它们非常棒。

在我去的一个地方，有很多涡轮机彼此靠近。而在另一个地方，涡轮机数量不多，彼此间隔较远，所以你可以专注于录制单个涡轮机的声音。在剧中有几个场景是克莱尔和凯尔站在一个涡轮机下方。能够重现那种感觉非常棒，因为我自己也曾站在涡轮机下。

5G信号塔也非常有趣，因为如果你站在它旁边，它并不会发出很大的声音。你可能会听到一些低电平的电信号声，但没有什么明显的声音。所以对于这个，我做了很多电磁录音，这是一种非常奇特的体验。你把一个电磁麦克风放在几乎任何电子设备上，它都会将设备的工作状态转换成不同音调的声音。

例如，如果你把电磁麦克风放在一个USB集线器上，它会突然发出高频的尖叫声。iPad、合成器或电视屏幕也是如此——基本上任何插电并开机的设备都会这样。探索这些我们平时听不到的声音非常有趣。

在某种程度上，这为剧中的声音心理学提供了一些灵感。我能够将这种声音用于5G信号塔，或者用它来增强克莱尔对环境中声音的敏感度，比如灯泡或冰箱发出的嗡鸣声。在平常的日子里，她可能会忽略这些声音，但由于她对声音变得异常敏感，突然间她开始听到这些声音。这感觉是一个有趣的方向，值得探索和尝试。

我录制了很多家用电器的声音，比如打开烤箱风扇，然后从房间外的墙壁上录制声音，看看它穿过墙壁时的感觉如何。剧中有一个概念是，克莱尔听到的声音总是遥不可及的。她找不到声源，它并不一定存在于她的三维空间中。所以，在录音方面找到任何可以模拟或暗示这种感觉的方式，感觉非常重要。

那些低频声音很好地捕捉到了那种感觉，因为它们没有方向性。 这些声波传播到很远的地方……

SF：是的，很难知道那种低频声音来自哪里。你能感觉到它，也能听到它，但很难定位它的来源。

我记得有一次，当我们正在制作这部剧时，我的邻居用柴油发动机的高压水枪清洗车道。它离我们家很近，整个房子都感觉在震动。它感觉像是无处不在，让你很难思考其他事情。这很像克莱尔的感觉，尤其是在第一集中。她不仅因为自己是唯一能听到这种声音的人而感到孤立，而且听到这种声音几乎让她无法思考或做其他事情。这就像处于疼痛中。当你的整个身体都在说“让我摆脱这种情况”时，很难去想其他事情。这是一种非常有趣的心理学角度，用来思考她的状态以及她如何看待环境中的其他一切。

你提到贾妮克扎给了你一个黑洞声音的参考，但她并不想要那种具体的声音。她想要的是那种声音的感觉。就像你使用柴油高压水枪的经历一样，你无法直接录制房子震动的声音，而是必须通过某种方式重现那种感觉。这是声音工作者做的一件非常有趣的事情……

SF：我认为在定音会议（spotting session）中，或者在与导演、剪辑师、制片人或任何参与创意工作的人交谈时，最好的事情不是讨论场景应该听起来像什么，而是它应该感觉像什么。我们在声音方面试图弄清楚的是，在这部剧的调色板中，有哪些可用的元素可以让我们表达那种感觉。

《聆听者》将这一点提升到了极致。我的方法是抓住我在自己生活中经历过的某种感觉，思考它当时的感觉，然后回想我当时听到了什么以及我是如何听到的。接着，我看看是否能够以某种方式将其应用到角色和屏幕上展开的情境中。这无疑是一种无穷无尽的魅力，有时令人沮丧，但也极具挑战性。

在工作的初期，可能是试图弄清楚他们对那种感觉的声音或感觉的标准是什么。你有自己的理解，你觉得已经达到了一个不错的状态，然后你发送一个进行中的作品给他们。简单地问：“你希望这个场景是温暖的。这听起来温暖吗？对我来说它现在感觉很温暖。”他们可能会说：“哦，感觉太温暖了，或者感觉不够温暖。”于是你开始衡量他们对这些感觉的标准。通过来回传递工作成果，希望你们能逐渐接近他们正在寻找的东西——他们追逐的目标，而你也在为他们追逐。

我们对声音的语言非常有限。所以在每一份工作中，与每一个合作者一起，都是关于建立一种语言，用来专门讨论这部剧，并在过程中发展和弄清楚这种语言。

这太对了。 我们用“温暖”这样的词汇来描述声音，这些词汇是情感化的、主观的——并不是普遍适用的术语……

SF：这非常有趣，不是吗？在某种程度上，这也是这部剧的核心，因为克莱尔在告诉别人她的感受和她听到的声音，而他们的第一反应是说：“我听不到，所以你肯定也听不到。这是你脑子里的声音，不是真实存在的。”

从声音的角度来看，随着“嗡鸣声”的演变，当他们第一次讨论它时，“嗡鸣声”变得更柔和了。

作为人类，我们在沟通感受、信任感受、表达和理解感受方面非常困难。而这正是这部剧的核心。我想，克莱尔的旅程中，她与凯尔之间那种不恰当的师生关系中找到共鸣，这一点是有意义的。她被推到了一个极限，连最亲近的人都开始怀疑她。当另一个人对她说：“嘿，我也能听到这个声音”时，这带来了一种解脱和确认的感觉。

从声音的角度来看，随着“嗡鸣声”的演变，当他们第一次讨论它时，“嗡鸣声”变得更柔和了。我们尝试让声音不那么不和谐，因为这是他们之间产生共鸣的时刻。这影响了我们在整个剧集中的处理方式，因此在类似的时刻，“嗡鸣声”的不和谐会变得和谐或得到解决。这是一种反映他们心理状态和她所经历旅程的方式。

当Claire和Kyle进行他们的聆听会话时，你可以听到那种感觉。 那种感觉几乎是超然的。声音变得几乎是欢乐和精神的——而不是令人不安或困扰的东西……

SF：在那之前，Claire一直在与“嗡鸣声”作斗争。但到了第三集结束时，她达到了一个愿意屈服于它的地步。她想要相信“聆听者”群体的信仰，感受他们的感受——允许它克服你，在某种程度上就像控制了它。它能够成为这种超然的东西是非常重要的。

能够研究这种声音可能是什么样子以及感觉如何，绝对是一个梦想。再次强调，很多人参与了这一过程，尤其是Janicza，还有制片人Chelsea Morgan Hoffmann和Rachel Dargavel，以及Nathan Nugent，他是非常参与声音设计的剪辑师之一，并参与了混音。这是我们共同发展和努力的结果。

在我们工作的过程中，我的脑海深处一直有一个想法：如果Claire有一个超然的时刻，那会不会就像音爆之前的那一刻——某种东西在振动空气，扰乱环境，以至于它突破了某种界限？我认为“嗡鸣声”中有某种内在的东西。当他们从那种状态中出来时，他们不确定自己已经沉浸了多久。所以它会打乱时间吗？感觉它必须足够强大才能表达这一点。能够与一群非常有才华的人一起尝试表达和发展这一点，真是一种快乐的挑战。

在剧集的后期，Claire对“嗡鸣声”的体验从超然变成了歇斯底里。你能谈谈你是如何进一步推动“嗡鸣声”的吗？

SF：我们在第三集结尾达到了一个高峰，这种状态延续到第四集的开头，但它开始发生了一些转变。在“聆听者”群体的会话中，他们开始显得有些歇斯底里。你能感觉到这其中有些危险的东西，对吧？随着剧集的进展，它开始渗透到Claire感知现实的能力中。

对于结尾的大型群体场景，Janicza一直有一个想法：当不止一个人参与这种群体“冥想”时，它会变得更加强大。我们在第三集的开头看到了这一点，Claire没有加入其他人。她与他们分离，无法完全屈服于它，但其他人则处于一种狂喜状态。它的力量更强大，因为有多人同时进行。到了第四集后期，当Claire在群体中屈服于它时，存在一种可能，那就是它会走向极端。

在声音方面，我们开始思考我们在剧中使用的所有嗡鸣声，找到一种将它们拼贴在一起并起伏流动的方式。同时，我们开始引入失真和谐波，以及一些具有破坏性且可能让人感到危险的元素，就像那些东西在你脑海中旋转一样。

每一次声音的增强，都会伴随着一些恐怖的失真。你知道，如果这种状态走得太远，结果会很糟糕。

你也参与了剧集的混音吗？还是与其他混音师合作？

SF：由于时间表的略微变化，很遗憾，我没有参与最终混音。混音师Michelle Cunniffe在我即将结束工作时加入并接手了混音工作。我们并行工作了一段时间，这真的很棒。剧集的工作流程是，我们一直在进行临时混音，以便将好的内容送回剪辑室。

对白和ADR由对白编辑总监Louise Burton负责。她会剪辑场景并发送给我，我会进行临时混音并将音轨发送到剪辑室。然后，我会将我的工作成果发送回她，我们会在这个过程中不断调整和发展这些素材。

当Michelle加入时，我们在临时混音方面已经做了很多工作，包括使用失真和延迟，而我们通常可能只会使用混响和更传统的处理。

Michelle接手了这些工作，并与Janicza、Chelsea和Nathan一起进行了混音，同时吸收了高管的反馈意见。

在我工作的最后几周，我们有机会在混音室中度过一些时间，虽然不是预混或终混，但我们与Janicza、Chelsea、Nathan、Michelle和我自己一起处理剧集。我们处理了一些广泛的反馈意见并尝试了一些东西，所以当我即将结束工作，Michelle接手时，她已经完全理解了我们一直在做的事情，并沉浸在我们收到的反馈中，完全融入了这个过程。我们试图找到一种无缝的方式，以便工作可以继续，同时Michelle可以在其基础上进行自己的创作。

剧集以5.1和立体声混音（根据BBC的交付要求）。虽然我非常喜欢杜比全景声（Dolby Atmos），但我仍然喜欢5.1。我们在剧中大量使用了沉浸式环绕声功能。

剧集中有一些非常出色的声音蒙太奇，声音并不完全与画面绑定。Claire躺在床上，深入研究中，试图找出“嗡鸣声”的真相。你能谈谈如何创作这段研究蒙太奇，以及这些“报告”如何延伸到后续场景中吗？

SF：我很喜欢那段场景。这个想法在早期的画面剪辑中就已经存在，我们在声音设计中有机会进一步扩展它。

剧本和故事中的设定是，Claire正在观看YouTube视频和其他在线资源，研究“嗡鸣声”可能是什么。如果你现在在网上搜索“嗡鸣声”，你会发现世界上有大量自我发布的信息。在这些算法平台上，一旦你开始搜索某样东西，它会不断向你展示更多相关内容，“嗡鸣声”也不例外。

我们录制了一组人——包括循环群组以及朋友和家人——朗读了一些我们认为可能会在YouTube视频、博客或TikTok上出现的关于“嗡鸣声”的台词。

在制作过程中，他们实际上已经清理了一些Claire在剧中手机上观看的片段。然后，我们录制了一组人——包括循环群组以及朋友和家人——朗读了一些我们认为可能会在YouTube视频、博客或TikTok上出现的关于“嗡鸣声”的台词。我们寻找了各种不同的声音、口音和年龄段，希望尽可能多地涵盖来自不同地区的人，目的是表现她与这个全球在线社区的连接，这些人也能听到这种声音。

通过剧本、拍摄和剪辑，这段场景表达了Claire在深入研究时的恍惚状态，算法不断给她提供更多信息，并将她与越来越多的理论联系起来。她无法入睡，决定去散步，但她仍然听到所有这些声音在脑海中回荡。我们通过这段主观体验，感受到Claire试图从虚假信息中分辨出真实信息。

能够构建这种声音拼贴，并展示它们如何在她脑海中回响，真是太棒了。这是一种非常环绕的体验。

与此同时，当她在社区中散步时，她看着电线杆和5G塔，思考着她听到的一些理论。她就像一个侦探，试图解开这个谜团，因此她跟随这些线索。

能够构建这种声音拼贴，并展示它们如何在她脑海中回响，真是太棒了。这是一种非常环绕的体验。如果你以5.1声道观看剧集，或者用耳机观看，声音会重叠、平移和播放，仿佛在模拟思绪在你脑海中游荡的感觉。

在Claire的听力测试后，我们再次体验了这种主观视角。测试中她听到的一些台词在她的脑海中回放……

SF：这来自画面剪辑，然后我们在声音设计中进行了进一步的发挥。我们尝试了一些失真效果，并偏移了声音的位置，进一步修饰和优化了他们的出色创意。但这些想法已经深深嵌入故事中，并源自剪辑。当这些声音创意被提前构思并融入剪辑时，总是令人愉悦的。

声音的美妙之处在于，如果你有一个视觉和故事点来锚定声音，那么它就可以突然扩展到各种可能性。但如果没有这个初始的锚点或预先构思的想法，几乎不可能逆向设计出这样的效果。声音与画面的同步对我们作为观众来说非常重要，它让我们相信我们所看到的内容。因此，他们提前构思并计划好这一点，甚至预先清理了这些片段，这为我们提供了一个很好的基础，让我们可以在此基础上大胆发挥。

音乐在剧中扮演了重要角色。Claire和她的女儿在车里一起唱歌，Claire用它来屏蔽声音等等。你能谈谈授权曲目和配乐，以及它们如何影响你的声音设计吗？

SF：同样，这里也有很好的预先规划。在第一集中，Claire和Ashley在车里开车去学校的那一幕，她们正在听一首Richard和Linda Thompson的歌曲，这首歌已经被授权。因此，在拍摄当天，这首歌实际上是在车里播放的，她们在跟着唱。

我始终喜欢这段场景，因为它展示了她们的关系，以及Claire在剧集后期因为“嗡鸣声”而与Ashley疏远时失去的东西。在她们一起唱歌、尽情享受的那一刻，你会意识到这里的关键是什么。这是她们关系的真实写照。音乐能够做到这一点，并成为其中的一部分，真是太棒了。

他们清理了这首歌并将其作为播放素材，这非常有价值。在这一集中还有其他几个例子，比如Kyle在剧院排练后弹奏Nick Drake的歌曲。他正在弹奏那首歌，这是预先计划好的，他学会了如何弹奏，并且是现场演奏的。他在剧中有几个时刻是真正弹奏吉他的。

他们在这些场景中做了很多聪明、深入研究和精心规划的工作，以确保这些场景感觉真实。它发生在空间中。在音乐表演中有一个美妙的时刻，你会看到一些观众对音高稍微皱眉。这是现场表演，是真实的，而且是一场学校演出，所以当然不会完美。我对此非常钦佩——电影制作、导演和其中的思考。如果它完美无缺，反而会显得不真实。

还有两个值得讨论的音乐场景。

一个是第一集中Claire的晚餐派对。背景中有一首由Betty Swan演唱的歌曲。当Claire离开人群走进厨房时，这首歌开始在背景中扭曲，她开始听到可能是“嗡鸣声”的声音，或者只是对声音的过度敏感。但在那一刻，我们通过这首歌为她创造了一个非常主观的时刻。

我花了一些时间在沙盒中实验，用这首歌的立体声混音，使其更加抽象，分解它，并尝试将其重新组合成一个慢速的噩梦版本。

在剧集后期，有一段我们称之为“噩梦”的场景，发生在Claire与Kyle第一次讨论“嗡鸣声”之前。她感到特别孤立。她的丈夫开始住在客房里，以免她的失眠影响他的睡眠。因此，这首歌为这一刻配乐，Janicza希望制作一个扭曲、奇怪的版本。我花了一些时间在沙盒中实验，用这首歌的立体声混音，使其更加抽象，分解它，并尝试将其重新组合成一个慢速的噩梦版本。这是一种反映她对声音的感知以及长时间失眠后状态的方式。一切都感觉不再真实，仿佛不再实时移动，一切都显得有点尖锐、刺耳和扭曲。能够在这样的场景中玩转音乐真是太棒了。

在《聆听者》的声音制作过程中，你学到了什么？

SF：这是一个非常有趣且与众不同的项目，让我有机会尝试一些以前从未尝试过的东西。在一个项目上拥有时间是非常重要的。因此，Element Pictures（制片方）和他们的后期执行制片人Moira Murphy给了我一些实验和开发的时间，这对我来说非常宝贵。这让我能够在没有时间压力的情况下去探索一些东西。

在任何工作中，最重要的都是你的合作者，而合作中最重要的方面是你们之间的沟通。

我感到非常幸运，能够与这部剧的声音团队合作。我们的对白和ADR总监Louise Burton是一个非常棒的合作伙伴。她不断地分享素材，从我这里取回素材，进行调整并再次发送给我——我们总是保持这种工作流程，你无法完全控制你正在处理的内容，因为有时它在我这里，有时又回到她那里，并且不断变化和发展。我们之间的信任和开放的协作非常宝贵。

对白是声音设计中非常重要的一部分。通常当我们谈论声音设计时，我们不会想到对白。我们会想到音效、拟音等等。但这部剧中的对白，我们与Claire的亲密关系，以及在整个过程中我们处理的那些细致入微的ADR工作，演员们在ADR中为我们表演的呼吸声，我们能够将其用作设计元素，或者在她现实崩溃或破碎时作为扭曲的细节，这些都非常重要。

与Caoimhe Doyle和The Foley Lab合作也非常棒，他们的工作细致入微。他们为涡轮机做了一些令人难以置信的设计工作，我完全不知道他们是如何做到的。他们通过操纵道具和麦克风，为我们提供了关于内耳听觉的细节，那种耳朵里的血压感。我与他们分享了我正在做的东西，他们在此基础上进行创作，并思考他们能添加什么。我们之间的开放合作和持续沟通非常重要。

拥有可以信任并且信任你的优秀合作者，是我从每份工作中获得的最大教训。

电影制作的精彩之处在于，它始终是一个团队的努力，而在声音部门，也始终是一个团队的努力。拥有可以信任并且信任你的优秀合作者，是我从每份工作中获得的最大教训。当你完成工作时，你会意识到，我们所有人以某种方式走到了一起，并共同创造了它。希望这能让我们的工作变得更好，也希望每个人都对最终的声音效果感到满意。

我喜欢《’聆听者》这部剧探讨了孤立感的挑战，以及感觉自己的经历是独一无二的、仿佛生活在一个气泡中，但最终我们对这部剧的讨论是对讲述这个故事所需的合作的庆祝……

SF：我非常喜欢这一点。我们以讨论一种感觉开始了这次对话——你认为一种感觉应该听起来是什么样子，这是否与我认为的感觉相匹配？当沟通良好时，信任就会建立起来，想法也会来回传递。希望在项目结束时，我们能够达到一个我们个人无法达到的地方。我们共同汇集了我们的想法、能量和经验，并希望找到一些独特的东西。