24年最优秀电影声音《艾米莉亚·佩雷斯》声音制作揭秘

《艾米莉亚·佩雷斯》——“Bienvenida”解析

《艾米莉亚·佩雷斯》不仅是一部音乐剧电影，更是一部充满情感和复杂人物关系的作品。虽然编辑过程中遇到了许多挑战，但最终的成果展示了导演和编辑团队的创新精神和专业能力。这部影片的成功在于其独特的叙事方式和丰富的情感表达，为观众带来了一次难忘的观影体验。

Audiard的独特愿景——一个关于一名贩毒集团头目向辩护律师Rita（由Zoe Saldaña饰演）寻求帮助以伪造自己的死亡，从而能够接受性别确认治疗的故事——融合了犯罪黑色电影、家庭剧和喜剧元素。除了出色的表演和剧本外，《艾米莉亚·佩雷斯》还通过Clément Ducol和Camille创作的极具感染力的音乐和歌曲来讲述故事。对于声音团队成员——声音总监兼混音师Cyril Holtz、声音剪辑总监Aymeric Devoldère以及音乐剪辑总监Maxence Dussère而言，这意味着需要在对白和演唱的部分之间找到平衡。

影片的音乐部分由Camille和Clement Dukaul合作完成，他们为影片创作了多首原创歌曲。这些歌曲不仅增强了影片的情感表达，还巧妙地融入了剧情的发展中。例如，在某些关键情节中，音乐起到了推动情节发展的作用，使观众更加沉浸在故事中。此外，音乐还反映了角色的内心世界，通过旋律和歌词传达出他们的情感变化。

由于电影是首次尝试音乐剧形式，编辑需要格外精确地处理节奏和时间线。导演Jacques Audiard对精确度的要求非常高，甚至不愿意观看每日拍摄素材（daily shots），这使得编辑在没有直接反馈的情况下进行剪辑。声音编辑Juliet Waffling提到，她需要在剪辑时严格遵守点击轨道（click track）的规则，这与她通常的自由剪辑风格形成了鲜明对比。这种严格的要求虽然增加了编辑的难度，但也确保了影片的整体质量和一致性。

“影片的主要目标之一是创造一个完全有机的声音和音乐结构，使对白、歌曲、音乐和声音之间的界限变得无缝衔接，”Holtz说道，他从前期筹备到混音阶段在项目上工作了大约两年。“这是关于所有声音元素的微妙而生动的融合——它们的能量、它们的运动、它们的不可预测性，以及它们如何悄然或激烈地反映角色的情感状态，而又不过分抢眼。”

为了实现这一目标，团队——还包括人声剪辑师Hortense Bailly、ADR（后期对白录音）总监Carolina Santana、终混师Niels Barletta以及现场录音师Erwan Kerzanet——采用了一些有趣的技术解决方案，包括对混响和音高的创新处理。“我们使用了一种在法语中称为‘parlé-chanté’的技术，可以翻译为‘说唱结合’——这种模式常常用作对白与歌曲之间的桥梁。在某些情况下，我们要求重新录制ADR，以完美匹配歌曲的音调和音色，而歌曲本身则是多种来源的复杂混合，”Holtz说道。

这种方式的动态性格外突出，因为这部类型多样的音乐剧中不同的情感节奏有着不同的需求。例如，团队为某些场景创造了“声音气泡”，以体现孤独感；而在像《Deseo》这样的歌曲中，Emilia向Rita坦露她对真实自我的深切渴望，他们甚至将卡车的声音音乐化，以增强节奏感。“没有固定的方法，”Holtz表示。“每首歌都有自己的规则和方法。”

在影片更具氛围感的部分，团队努力捕捉墨西哥某些场景的真实声音。“我们需要重塑墨西哥的声音，”声音剪辑总监Devoldère说道。“因为影片是在摄影棚拍摄的，所以必须真正体现这些环境氛围的精髓。这是另一个重要的工作方向。”换句话说，就像所有优秀的音乐剧一样，影片需要模糊现实与幻想之间的界限，将日常生活的环境声与电影魔力的光彩平衡起来。“挑战很多，但总体而言，我认为最大的挑战是创造一个不仅仅是复刻音乐剧传统的声音设计，”Holtz说道，“而是要在不追求绝对真实的前提下，让观众相信这是一个纯粹虚构的故事中的真实性。”

以设定在熙熙攘攘的墨西哥市场的场景为例。由于团队无法亲自前往墨西哥录制声音，他们使用了由作曲家Leo Heiblum整理的音效库，其中包括来自墨西哥城的常规声音，如城市景观、交通、市场和人群。此外，他们还联系了曾在墨西哥进行过广泛录音的法国工程师兼艺术家Félix Blume，并在后期制作阶段于Poly Son工作的声音图书管理员Rodrigo Sacic的监督下，整理了所有音效库。他们对这些音效库进行了分类，以便在剪辑过程中能够轻松调用各种声音。在一个市场场景中，Emilia遇见了所谓的“黑衣女士”——一位因悲痛而神情肃穆的母亲，她让Emilia回想起自己作为贩毒集团头目时的过往罪行。为了展现“墨西哥城的密度、色彩和独特声音景观”，团队进行了精心设计。

“这一段由一条长长的Steadicam镜头开始，镜头扫过市场中各种摊位和货架，”Holtz说道。“我们以现场录制的声音为基础，精确地编辑了声音，将它们按照镜头的移动进行空间定位。我们还创造了‘市场外部’的声音层次——包括汽车、卡车或摩托车的声音，有些带音乐，有些没有。通过对这些经过的车辆应用多普勒效应，我们传递了市场‘画面之外’的环境感。”

声音剪辑是一门精细且极为重要的艺术，尤其是对于这样一部影片来说。矛盾的是，声音剪辑越好，它就越能隐入背景之中。但对于Holtz和他的团队来说，这并没有问题——他们的任务是服务于故事，作为一支声音专家团队，确保《艾米莉亚·佩雷斯》在声音表现上与其剧情、视觉效果和表演一样引人入胜。

“我们试图为《艾米莉亚·佩雷斯》向观众提供的契约做出贡献：相信它的世界，相信它的故事，相信它一切既深刻又荒诞的元素，”Holtz说道。“因为如果你相信这个契约，你会感到惊讶和感动，就像一场魔术表演，或者像生活本身。”

尽管面临挑战，但影片独特的音乐剧元素和复杂的角色转变使其成为了一部与众不同的作品。影片中的一些场景，如曼谷医院的“阴道成形术”场景，被认为是喜剧元素的重要体现。这些场景不仅增加了影片的娱乐性，还让观众在轻松的氛围中思考更深层次的社会问题。此外，编辑过程中的一个创新点是将观众带入黑暗中寻找丢失的人脸，这种视觉效果令人印象深刻，增强了影片的艺术性和观赏性。

聆听声音监制西里尔·霍尔茨及一支才华横溢的团队如何在《艾米莉亚·佩雷斯》中将自然与非典型声音巧妙融合成旋律。