一支鲜为人知的声音团队详述重现《无名小辈》鲍勃·迪伦歌曲与录制现场表演的挑战

Paul Massey：我对他有所了解，但我肯定不是一个狂热粉丝。

Donald Sylvester：我也是这么觉得。我知道他的所有歌曲，但我并不了解 Bob Dylan 的故事。老实说，我觉得我们拍这部电影就是为像你这样的人，因为那些热爱 Bob Dylan 的人无论如何都会去看，而那些对他感到好奇的人会从中获得极大的乐趣。

Tod Maitland：我最先和 Jim 合作。Jim 是一个非常独特的人。他很有主见，知道自己想要什么，并且对这部电影有着极其清晰的愿景。Timmy 也完全清楚自己想要什么。所以在开始时，我们的心态就像录制一张专辑一样。每天去工作时，你都会感觉自己正在记录一些特别的东西，一段历史的片段。

这部电影中 98% 都是现场音乐，里面有大量音乐片段。这是一部以音乐为驱动的电影，没有其他干扰。它 100% 关注音乐和角色，两者完美地融合在一起，展现了极高的艺术水准。

整个团队都完成了令人惊叹的工作。每个人都热爱他们正在创造的东西。这绝不是一部轻松完成的电影，但当你参与到一个伟大的项目中时，你的心便完全投入其中。每个人都付出了 110% 的努力，我认为这就是这部电影的特别之处。

Paul Massey：Jim 的电影非常注重角色和故事。对于 Don、Ted 和我来说，我们过去与他合作过几次，我们知道这将是一段充满刺激的旅程。因为无论你如何预想它的最终呈现，Jim 都会深入探索每一个细节，他会把你带上一个可能与剧本阅读时完全不同的故事弧。这种合作非常有趣。

Ted Caplan：Don、Paul 和我已经合作很长时间了。Don 和我与 Jim 在同一栋楼里工作，并且和很多相同的人反复合作。我会说，在这部电影中，一切都完美融合了。有时候，我们会短暂地做彼此的工作。比如 Don 在挑选音乐，我在剪辑反馈声，我们的剪辑师在处理人声，我则进入剪辑室。

当然不是每个人都做所有的事情，但我们的团队协作非常紧密，沟通顺畅，并且能迎接任何挑战。而 Jim 并不在意你的具体职务。他只想让你完成他此刻提出的需求，而这种需求可能是任何事情。我们对此完全乐在其中。每天上班时，你都会想着，“今天我要做什么？” 这真的是一种挑战。

Donald Sylvester：同时，Jim 非常细致入微。如果影片中有一个瞬间你没有处理到，哪怕只有半秒钟，他都会指出问题。他会告诉你，某个静止的空间缺了点什么。你可能会辩解说，“难道此刻没有人正在吸气吗？”

但 Jim 的反应会是，“不，我们为什么没听到更多的背景声？为什么没听到更多的人群声？为什么没听到更多这种或那种声音？为什么不加入一个新的想法？” 于是我们会说，“好的，我们会做的。” 然后我们就会去做。随着影片制作的推进，这样的“空白”越来越少，直到最后，我们以为已经填补了所有的空白时，他又会发现新的地方需要改进。

Ted Caplan：Tod 能够在拍摄现场捕捉到他们的演唱。比如，当你看到第一首歌的表演时，Timmy（Timothée Chalamet）是在为 Pete Seeger 和 Woody Guthrie 演唱。那真的是 Timmy 和他的吉他，而 Tod 在现场布置了很多麦克风，确保捕捉到每一个细微的音调和细节。我们非常感激 Timmy 能做到这一点，还有 Monica（Monica Barbaro）以及其他所有人。

这真的很神奇，这部电影能够如此奏效。但这也证明了现场表演的力量。你不是在看一场简单的重现，而是在见证某些事情真实地发生。

Tessa Smith：哦，他们是在片场录制的。我还以为是提前录制好的。

Donald Sylvester：我们在后期添加声音时必须确保不干扰这些表演。很多时候你会在音轨上加很多东西，比如各种音效之类的，但你会发现，这部电影的很多场景实际上只是他们拿着吉他演唱，没有其他任何背景声。这是有意为之的，因为我们不想干扰任何表演。当然，我们会适当增强背景音等，但我们尽可能让表演本身更直接地呈现出来。

Ted Caplan：其中一个特别精彩的瞬间是 Monica 演唱《House of the Rising Sun》的时候。她停止弹奏，把麦克风拉开，那是她在房间里对着那群人真实地演唱。那种震撼感是我们通过后期录制很难实现的，对吧？

Tod Maitland：是的，这一切都围绕着创造真实感展开。回到你之前提到的合作精神，我一直努力做的一件事，特别是在这部电影中，就是尽可能为后期团队提供更多可用的素材。所以，我会尽可能多地使用麦克风。比如，Timmy 演唱 Woody Guthrie 的那场戏，我们用了五个麦克风。

因为 Timmy 抱吉他的方式非常靠近身体，所以我们无法直接在他身上安装麦克风，因此我将麦克风藏在了他的头发里。同时，我们还在他下方放了一个吊杆麦克风，在他上方放了另一个吊杆，以及一个环境麦克风，同时还给其他演员也安装了麦克风。这一切都依赖于技术的精妙运用。此外，我们用了大约 45 支实用的复古麦克风，每个场地都用不同的麦克风来创造一种声音的“织锦”，让每个场景的声音都有所区别。

我们还与演员合作，指导他们如何靠近麦克风演唱，并确保他们的表现符合专业歌手的水准，因为当时的 Bob Dylan 已经是一位专业歌手了。此外，我们还将现场的声音放大给观众。因此，任何有观众的场景，我们都会通过放大音箱播放这些声音，并同时捕捉这些放大的声音，以及来自观众的声音。

比如观众一起合唱、鼓掌，或者在最后对演员喊叫的时刻。这些所有瞬间，我的团队成员 Jerry 和 Terence 非常擅长布置麦克风。他们观察现场情况，我们有六支专门用于捕捉环境声的麦克风，随时准备部署使用。我们将这些麦克风像“声音手雷”一样投放到不同位置，以捕捉每个场景中的细节。

这一切的声音确实都是现场录制的，这也是 Jim 对整部电影的工作方式。我们还可以谈谈古巴导弹危机的那段场景。我们在片场真实地营造了那种紧张的氛围，包括在不同区域播放的电视声，以及人们的恐慌声。我们把这些声音提供给现场的演员，然后后期团队再将这些声音提取出来，重构并创造出最终呈现给观众的效果。

Ted Caplan：哦，那很简单，对吧？

Paul Massey：确实很简单（笑）。当然不是，那场戏包含了非常多的内容。显然，你必须把它简化为核心要素：在这个场景中，你想要传达的是什么？在这首歌中，或者在1965年纽波特音乐节上，当 Bob Dylan 开始使用电吉他时，他叛逆的情感是什么？所以需要把场景剥离到这些关键元素，确保这些部分能够突出表现。然后你可以开始重新加入其他元素，并进行微调。

Tod 提到过，他录制了大量的环境麦克风声音等。如果由于技术问题、噪音或其他原因我们无法完全使用这些录音，我们会将其作为指导和基础，用来决定后期需要如何润色和添加。特别是在音乐会中与观众相关的声音，比如人群的欢呼或嘘声。

但归根结底，这一切都取决于你想要突出什么。在那些嘈杂、混乱的场景中，你需要保持哪些核心要素的强烈表现？几乎把其他不需要的东西剔除掉，或者将它们调整到一个适当的水平，目的就是让核心元素——明星表演——更加闪耀。

提莫西·查拉梅（Timothée Chalamet）在詹姆斯·曼高德（James Mangold）执导的《A Complete Unknown》中饰演鲍勃·迪伦（Bob Dylan），并亲自献唱。这是一部关于这位历史上最具标志性的创作型歌手崛起的电力十足的真实故事。