R.I.P 大卫林奇的电影和声音 电影声音网独家
与绝大部分对声音制作核心内容并不熟悉的导演相比，大卫林奇可谓导演中的超级另类，他实际是他大部分影片的声音设计、声音剪辑，特别是在挚友声音设计师Alan Splet去世之后，接替的Dean Hurley是从声音助手开始在大卫林奇引领下一步步成长起来的。
能说明大卫林奇对声音挚爱的是，大卫林奇自己的The Bunker，这是一个包含配音、录音、混音于一体的工作室，具有中小型后期声音公司的配置，大卫林奇在这里完成了2000年后自己几乎所有影片的声音制作。在此方面能与他相提并论的可能就是创立THX的乔治卢卡斯了，二者都在各种场合一直强调，声音是电影的50%。
熟悉大卫林奇电影的影迷可能对这个建筑并不陌生，是的，正是《Lost Highway》影片里的主要建筑物，据说这正是大卫林奇的家-工作室The Bunker
许多人应该并不知道，作为美术生出身的大卫·林奇，电影生涯可以说始于声音。年轻的林奇在宾夕法尼亚美术学院就读时，正在画一幅花园里女人的画，突然听到风吹过的声音，这时，他觉得画开始动了。这种奇特的经历塑造了大卫林奇的信念：电影是一幅动人的画作——或者，正如他曾经对记者所说的那样：“它是声音和画面。”
四十多年来，大卫林奇拍摄了十几部电影，他几乎也是大部分电影的声音设计师，他将电影声景的应用推向实验极限，并创造了一种植根于声音设计的电影语言。“人们总是谈论电影的影像，缺很少谈论电影的声音，”正如大卫林奇在纪录片《Making Waves》中说道。“但这（声音）同样重要。有时更重要。”
大卫林奇早期的声音力量要归功于艾伦·斯普莱特 (Alan Splet)，他开始与大卫林奇合作制作《祖母》等短片，之后以 1977 年的《橡皮头》创始了电影声音设计的游戏规则。两人将声音设计与大卫林奇角色的意识联系起来找到了共同点。大卫林奇在纪录片中说：“你想把人们带入一个世界，给他们一种你可以迷失其中多年的体验。”两人设计的声景在很大程度上依赖于现实世界的声音元素，例如风，Splet 对古典音乐的热爱有助于为最抽象的声音赋予旋律底调。在《Eraserhead》中，斯普莱特在苏格兰芬德霍恩录制了数小时的风声。大卫林奇说，斯普莱特的天才在于利用这些录制的声音来创造“美丽、抒情”的声音。Splet 会使用不同的麦克风，甚至领夹式麦克风，为大卫林奇提供无限范围的“风噪声”。而对于斯普莱特和大卫林奇来说，一个声音来源可以产生无穷无尽的抽象音景。
Alan Splet在《橡皮头》后期
除了声音设计在大卫林奇的作品中发挥的关键作用之外，还值得考虑听觉在他的创作过程中所扮演的角色，他的创作过程中产生了一些现代电影中最具创造性和原创性的电影作品。一直以来，大卫林奇不断致力于声音项目，在他设备齐全的工作室中寻找、创造和操纵声音。在最后的商业作品《双峰》第三季中，大卫林奇在知道自己要接手这个项目之前就已经创建了一个音景素材库，当他做剪辑时，他就可以从拍摄前创建的声音库中挑选进行剪辑和试验。
说到声音，不能不提Angelo Badalamenti，自从《蓝丝绒》二人合作以后就成为大卫林奇的御用作曲，这位来自纽约的意大利裔作曲家同样成就了大卫林奇的电影声音和电影世界。Badalamenti空灵的音乐完美地衬托了林奇电影的超凡脱俗的品质，他将俏皮的柔和和黑暗的唤起音调结合在一起。
Angelo Badalamenti 与大卫林奇
大卫林奇对声音和音乐的迷恋超出了电影配乐的范畴，他为一系列音乐团体创作歌词、制作专辑和执导视频。大卫林奇早期就与Alan Splet在工作室做各种合成器类的“实验”，后来与Angelo Badalamenti 与Julee Cruise合作一起录制了几张专辑，并进行了一场题为“第一号工业交响曲”的现场表演。从表面上看，大卫林奇在这些歌曲中的抒情风格给人一种亲密和浪漫的感觉，尽管朱莉·克鲁斯评论道，“背后发生的是抑郁、偏执、恋物和痴迷。”
大卫林奇虽然不算做一个“高产”的导演，但作为一个才华横溢永不停歇的艺术家，大卫林奇还创作了大量的绘画。他创办了自己的Youtube频道-David Lynch Theater，除了不时发布一些短片、音乐，在新冠疫情期间每日栏目“Weather Report”向大家报告天气，似乎以此来对抗这个荒诞的世界。
大卫林奇在疫情期间发布的8分钟短片，注意有非常棒的声音设计
大卫林奇是那个金色才华横溢电影时代又一位离我们而去的电影大师，1月16日，他的家属发布了这个沉痛的消息。电影声音网借助这篇文章来纪念他和他的作品。
下面我们就再来一并看看大卫林奇最重要的几部电影和声音：
《橡皮头 Eraserhead》1977
大卫林奇历时五年的处女作，其中声音制作花了一年，大卫林奇与Alan Splet将早期在声音设计方面的短片实验延续到了他们的长故事片中。
《橡皮头》开启了林奇作为导演的标志性风格，并展示了他在声音设计方面的细致工作，声音由声音设计师 Alan Splet 与大卫林奇合作创作，他们使用几台录音机来录制采样，并使用一些不同的声音库来录制配乐，通过各种滤波器和效果控制台获取正确的情绪。这一时期，包括《现代启示录》、《星球大战》、《象人》这样的强声音设计开篇之作一起登场昭示现代电影声音制作诞生了！
《象人 The Elephant Man》 1980
最佳影片、最佳导演、最佳作曲等8项奥斯卡提名
同样由Alan Splet 与大卫林奇共同声音制作，从《橡皮头》的单声道到《象人》的立体声，大卫林奇导演及声音语言更成熟，更有特点，立体声让林奇充分利用声音来营造电影氛围。
如果说《橡皮头》让业界、影评人、影迷认识了大卫林奇，《象人》则让大家真正意识到一个横跨独立电影又被主流接受的电影人光彩走来。而大卫林奇的电影声音设计也如他的电影一样被更多的人所认知，正如他曾经说过，“人们称我为导演，但我确实认为自己是一个声音人”
《蓝丝绒 Blue Velvet》1986
奥斯卡最佳导演提名
1986年这部情色爱情文艺电影的代表作让很多人震惊，当然比起其它导演的同类型作品，声音设计的作用同样高出一大截。
Alan Splet的音效设计、看似神经的男主角咒骂和叫喊为这部影片注入了极致疯狂，这是大卫林奇与御用作曲Angelo Badalamenti的首次合作即大获成功，也成就了此后的经典电影搭档组合，《蓝丝绒》的声音设计与音乐及对白相得益彰，配合绝妙，只可惜这刚形成的“声音铁三角”没几年就随着Alan Splet的离世而消散。
《我心狂野 Wild at Heart》1990
戛纳金棕榈大奖
这部电影并不在很多人心中的大卫林奇佳作列表，甚至戛纳大奖也不被一些人认可，（无论是否由于欧洲艺术电影阵营反好莱坞的急先锋那几年戛纳急于将大卫林奇、昆汀立为旗帜）
所以《我心狂野》的优秀声音部分就这样被很多人忽略了，这也是声音大师Randy Thom的早期优秀声音作品，即使到了今天，在Randy Thom如此多的作品之中仍是很重要的一部。
《双峰：与火同行 Twin Peaks: Fire Walk with Me》1997
戛纳电影节主竞赛单元
大卫林奇自己担任声音设计以及终混师。采用了大卫林奇最令人不安的声音设计：一种不和谐、刺耳、地狱般、电锯般的音调的不和谐，以及他一些最令人不安的致幻、超现实的片段，让观众不断的毛骨悚然，影片中大卫·鲍伊的表演也同样成功。
这部影片也是“双峰”宇宙的开篇之作，为以后的作品打下了夯实的基础，是大卫林奇电影风格的重要代表。
《妖夜慌踪 Lost Highway》1997
90年代末大卫林奇突然变得高产！这部作品由大卫林奇自己担任声音设计以及终混师。作为一名完全控制电影制作的导演，他同样控制着声音，他用声音为场景“描绘情绪”。
Trent Reznor回忆起他在《Lost Highway》中的工作时表示，大卫林奇经常“在纸上乱写乱画，然后说，‘这就是我想要的声音’”。这部影片中我们看到了声音和图像结合的潜力，其中抽象和黑色电影画面的视觉效果与不拘一格和沉思的配乐融合在一起，以便为传统提供的内容提供更深层次的暗示仅通过视觉。
《穆赫兰道 Mulholland Dr.》2001
戛纳主竞赛入围 奥斯卡最佳导演提名
到了《穆赫兰道》大卫林奇对于声音与音乐的运用已经炉火纯青，影片中对各年代流行音乐的使用堪称经典，一些音乐也是在大卫林奇自己的录音室录制的，他对声音与音乐的掌控在每一个细节。
大卫林奇依然是这部电影的声音设计师，他将事物概念化：“我需要它听起来像一块 30 吨重的金属在一块抛光的光滑花岗岩上刮擦。”作为声音之作人员必须在脑海中想象这听起来如何，然后必须利用日常现实世界中存在的事物来实现它。
《双峰 电视剧123季》
从1990年的第一二季、到2017年的第三季，每一集几乎都是惊悚悬疑电视剧的经典之作，从影像到声音都为电视剧制作设立了标杆。
“Cinema is sound and picture moving together through time,”
“电影是声音和画面随着时间的推移一起移动”
这是大卫林奇经常重复的口头禅，而他对这两种感知形式的融合是他许多最珍视的电影在人心中留下如此持久印象的核心原因。从他职业生涯的一开始，林奇就专注于声音和图像的并置如何以比当代电影中典型的声音及音乐方式更有效的产生共鸣。
用声音来唤起情感、焦虑、紧张和悬念的同样态度可以在他随后的作品中得到体现。横跨十部故事片和四部电视剧。
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传奇：大卫林奇及众录音师回忆声音大师艾伦
locationsound
先“声”夺人：溯源大卫林奇《双峰》声音设计（下）
