24优声电影音乐剧《魔法坏女巫》的现场录音

你是如何接手《魔法坏女巫》的？与导演M. Chu的早期对白是怎样的？

Simon Hayes：在我第一次与Jon交流时，他立刻分享了他的愿景。他说：“我的直觉告诉我，这部电影必须要现场录音。”他说，“我们有两位女演员，不仅是出色的歌手，还是经验丰富的录音艺术家。这部电影会非常宏大——无论是布景、规模、编舞、特技，还是我想使用的摄像机数量。你觉得在这样的情况下，我们能实现同期录音吗？”

这是一个巨大的挑战，但合作总能带来解决方案。我向Jon保证，我的团队习惯于应对这样的高要求场景。成功的关键在于精心的准备工作以及与每个相关部门的紧密协作。在长达数月的前期制作阶段，我们需要建立起各部门之间的协作关系。我们会详细拆解剧本，识别每首歌所面临的独特挑战，比如服装、舞蹈动作、特技吊威亚、人工风以及拍摄风格。通过与每个部门密切合作，我们能够解决这些因素，确保现场录音的顺利进行。

Jon和我都对音乐剧以及现场录音过程充满热情，这让我们的合作基于一种共同的激情和理解。他的亲切和开放创造了一种充满支持的氛围，让创意得以自由表达。Jon最后带着微笑问：“最后一个问题，你们有多少耳挂式麦克风（earwigs）？”我回答：“75个，但如果需要，我们可以再准备更多。”听完后，Jon脸上露出了笑容，说：“我觉得你明白这部电影的规模有多大了！”

这种方法与您参与的其他音乐电影改编项目有什么不同？比如，与《悲惨世界》相比，有哪些变化？

Hayes：对于每部我参与混音的电影，我都会以完全清晰和开放的心态进入制作过程。我尝试以某种“天真”的态度来看待每个项目，这样我可以关注导演独特的叙事方式和拍摄风格的需求，从而帮助我建立一个专门的工作流程和方法论，完全支持并契合我们正在制作的电影。当然，我也会利用之前的经验和成功案例来影响我的创意决策。我会从头开始设计新项目的声音工作流程，同时借鉴之前电影中的一些有效技术，来提升我支持导演和演员的能力。《魔法坏女巫》无疑是迄今为止我参与过的规模最大、挑战最多的音乐剧，而它的独特故事也需要一个特别的工作流程。

在《魔法坏女巫》中，我们利用现场键盘为演员的耳返设备（IEM）提供音频支持，尤其是在需要情感表达的现场演唱时，这样可以让他们在表演时自由地停顿和反思，而不是被伴奏音轨限制住。《魔法坏女巫》的主音乐有一种强烈的脉动感，这是一种节奏感很强且现代化的配乐，必须严格遵循节拍。因此，在大多数音乐段落中，我们会将完全制作好的伴奏音轨播放到演员的耳返设备中，这样他们就可以保持节奏的一致性。这一点尤其重要，因为他们的表演基于大规模的编舞，所有的动作都发生在节拍上。因此，与我们在《悲惨世界》中使用的小型隐形耳返设备不同，当为《魔法坏女巫》的演员提供耳返监控时，我们意识到需要重新思考方法。考虑到Ariana和Cynthia都习惯于在现场演出中使用全频段的有线耳返系统，我和Arthur Fenn（一助音师）很快就达成一致：小型隐形耳返设备无法满足需求。耳返的带宽和音质根本无法胜任，尤其是考虑到Greg Wells神奇混音的伴奏音轨的复杂性。这些音轨从频率带宽的角度来看，比现场键盘更加深沉和丰富，尤其是在低音和音乐复杂性上。

在现场表演环境中，耳返设备允许艺术家不仅能听到伴奏音轨，还能听到自己的声音，通常还会带有他们个人定制的混响和混音，以适应舞台上的需求。我们希望在拍摄现场复制这种细节和支持。为了实现这一目标，我们意识到需要与VFX团队合作，因为演员耳中的任何电缆或可见硬件都需要在后期进行数字清除。

我联系了VFX负责人Pablo Helman，从一开始合作就非常顺利。Pablo本人也是一位音乐家，他立即理解了我们的演员为什么需要高保真、全频段的耳返设备。在与他的合作中，我们制定了一个计划，使用定制模具制作的肤色匹配耳返设备，可以根据场景需求在单声道或立体声模式下工作。Arthur还与化妆和发型部门协调，他们表现得非常配合，尽量将电缆隐藏起来，从而减少VFX后期清理的工作量，尤其是在广角镜头中。

为了让设备尽可能低调，我们专注于尽量减少对VFX的依赖，仅在近景或中近景中需要处理。任何在《魔法坏女巫》中进行现场独唱的演员，每个场景都可以选择自己定制的耳返设备或耳返耳机，并拥有自己独特的混音组合。合唱团队和舞者则仅使用耳返耳机，因为他们的需求更多是保持节奏，而对绝对音质的要求被减少IEM后期处理成本的考量所取代。最终，这种解决方案让我们能够为现场演唱的演员提供身临其境的音质支持，同时不影响制作的视觉完整性——这是声音、VFX和创意团队之间的一次真正的合作。

我们在《魔法坏女巫》中使用的另一项技术突破，也是首次采用的，是完全数字化的麦克风。在《魔法坏女巫》的筹备阶段，我被邀请测试全新Schoeps CMD42数字前置放大器。它让我能够继续使用我最喜欢的MK41超心型指向拾音头，但在信号传输的最早阶段就将其转换为24位/48KHZ的数字信号。我对这一音质上的进步印象深刻，因此立即决定将这一新产品应用到我们使用的三支长杆麦克风上。我们还升级到了Sound Devices A20迷你发射器，它完全在24位/48KHZ的数字领域运行。这两项技术的进步意味着《魔法坏女巫》中使用的长杆麦克风和领夹麦克风（个人麦克风）系统都完全在数字领域中运行：这是音质上的一次非常显著且真实的飞跃。

像《I’m Not That Girl》这样的表演准备过程是怎样的？你需要考虑哪些因素？

Hayes：《I’m Not That Girl》对Cynthia来说是一场极其情感丰富且脆弱的表演，我知道这是一个特别的时刻，我们必须完全支持她，满足她的一切需求，让她在创作上感到舒适，能够毫无顾虑地投入表演，而不需要担心任何技术方面的问题。她在早期就提出希望在歌曲开头由我们的音乐助理Ben Holder现场弹奏键盘伴奏，以便她在声音和视觉上都能更自由地表达自己，而不被完全限制在一个统一的节奏中。当然，Ben保持了完全的音乐完整性，但他的伴奏给了Cynthia自由，让她在演唱时能够更好地探索自己的情感。这种工作流程带来的灵活性是一大优势。

从技术角度来看，这场现场表演发生在多个不同的地点，每个地点都有其独特的声学环境、环境噪音和声音挑战。我的工作是确保这些问题不会影响我提供的现场人声录音，同时让Cynthia在表演时完全意识不到我和团队在技术上面临的任何困难。Cynthia始终佩戴了两支DPA 4061领夹麦克风（分别位于左右两侧），这让Nancy Nugent和John Marquis（声音剪辑监督）、Jack Dolman（音乐剪辑监督）以及Robin Baynton（音乐剪辑师）在处理表演中的头部转动时有更多选择，或者在出现短暂的衣物摩擦声时能够从一个音轨切换到另一个音轨。这意味着他们可以为终混师Andy Nelson和导演Jon Chu在最终混音中提供最优质的合成人声，同时保留这些原始音轨，供Andy在需要时深入研究并根据音乐和音效与人声的摆放方式尝试不同的处理方法。

当然，我们也在任何可能的情况下使用长杆麦克风进行录音，但只有在能靠近拍摄时才会启用长杆麦克风。对于演唱的人声来说，麦克风周围没有任何声学宽容的空间，因此长杆麦克风只在其能够提供与领夹麦克风相同声音视角的情况下使用（例如特写镜头中）。实际上，有一段表演完全无法使用长杆麦克风，因为Cynthia在穿过一条灌木隧道时边走边唱。不过幸运的是，1st AS Arthur Fenn对领夹麦克风的摆放非常出色，两支领夹麦克风在整个片段中都表现得非常优异。优异的领夹麦克风摆放还得益于Cynthia的服装师Carmen与我们的完美协作关系，我们对此深表感激。

与演员Cynthia Erivo和Jonathan Bailey在这个片段中合作是什么样的体验？在我们看到的银幕呈现中，还有谁扮演了关键角色？

Hayes：Cynthia和Johnnie不仅是极具才华的演员，同时也完全理解并感激幕后团队的努力，所有人都在一起协作，帮助将他们所讲述的故事呈现出来。电影制作，尤其是音乐电影制作，完全依赖于团队合作和彼此支持。《I’m Not That Girl》是一次绝佳的课堂示范，展示了片场的每个人如何携手合作，共同实现一个非常特别的目标。

在处理大规模表演和更为私密的表演时，它们之间的区别是什么？

Hayes：在《魔法坏女巫》中，大规模表演带来了自己的技术挑战，而真实感是关键，尤其是在将大型现场音乐表演呈现在银幕上时。我和我的团队在片场处理现场合唱场景时直面了这个挑战。目标不仅是捕捉演员独唱时的情感细腻，还要捕捉数百名背景表演者带来的原始、沉浸式的能量——每一场合唱都旨在将观众更深地拉入故事之中。

我们从一开始就知道独唱部分会以现场录音的方式进行。独唱能够精准地捕捉演员的个体情感、呼吸节奏和声乐努力，保留他们表演中身体和情感的能量。独唱展现了演员实时的情感细微差别，完全吻合他们在唱歌时角色的身体动作。然而，合唱部分，通常由大规模群体在复杂的编舞中完成，完全是另一种挑战。对于以舞蹈为主导的场景，脚步声以及声学上的限制性动作，使得现场录制这些大型场景需要专门的工作流程。

尽管存在这些潜在的障碍，我们始终坚信，合唱团队的现场演唱，包括偶尔的脚步声和非专业的歌声，能够为真实感增色。例如在《No One Mourns the Wicked》中，村民们与主角一同歌唱。听到数百个声音一起合唱，不加修饰、不加过滤，带来一种很难通过录音室录制达到的原始感。

为了实现这些大规模合唱的录音，我们开发了一种独特的方法。

关键在于选择性分配耳返设备（earwigs）和沉浸式低频增强。在音乐助理Ben Holder的指导下，我们将手头的75个耳返设备分配给多达200人的人群中最优秀的歌手，让他们保持节奏并引导其他人。在片场，低音炮提供45Hz的“敲击节奏”（thumper track）来设定节拍，使那些没有耳返设备的表演者也能保持同步。这种超低频轨道位于人声频率之下，可以在后期制作中移除而不影响录制的人声。

最终的效果令人惊艳。这种技术让我们能够在电影片场的自然声学环境中录制出庞大而真实的合唱，充满深度和丰富感。《No One Mourns the Wicked》在某些地方甚至像是一场足球比赛的呐喊：非常震撼。听到数百名背景演员合唱，并由36千瓦的低音炮推动敲击节奏，真的非常特别。

最终的回报是数百个声音，充满真实的情感和肢体努力，组成了一个沉浸式的声音场景。这种方法让电影院的观众能够感受到每一场现场、充满激情的合唱的全部力量。

从这个项目中您收获了什么？从声音的角度来说，您希望粉丝从这次体验中获得什么？

Hayes：我和我的团队从中收获了巨大的成就感，这次的经历也进一步强化了我的观点——制作声音团队和后期声音团队在开拍前越频繁地沟通，越能共同创建一个统一、创造性且共生的叙事方式，我们作为一个整体团队就越能更好地实现导演对影片的愿景。

对于全球的影院观众，我希望整个电影团队投入到这个惊人项目中的热情和创造力，能让你们感到被赋予力量并受到启发。我相信，我们呈现的现场演唱为我们讲述的故事增添了更多深度，希望你们也能感受到这一点！