为“死侍与金刚狼”设计和混音激烈的战斗声音

连死侍自己都不敢相信他竟然有了一个三部曲，但事实就是如此。《死侍与金刚狼》（现已在影院上映）已经成为历史上票房最高的R级电影，根据Walt Disney Studios的新闻稿所述。这部电影在动作喜剧电影制作方面堪称一堂大师课，其创意十足的打斗编排与喜剧节奏完美契合，并配以最荒诞的“打斗”歌曲——比如《Grease》中的“You’re The One That I Want”在死侍和金刚狼的面包车打斗场景中使用。动作和喜剧与音乐和音效紧密结合，使每场打斗既独特又充满活力和搞笑。

在此，声音编辑总监Craig Henighan（同时也是效果终混师）和Ryan Cole（对白），终混师Lora Hirschberg（对白和音乐）在Skywalker Sound，以及声音设计师Eric A. Norris将讨论如何打造这些音乐主导的打斗场面、为虚空设计声音以及为艾德曼合金武士刀和爪子设计标志性武器声音、为“100个死侍”的打斗录制大量的循环音效组等等！

导演 Shawn Levy 想在《死侍》系列中引入怎样的声音效果？他是否对打斗场面或武器的声音以及超级能力的声音有具体的参考？对于这部电影的声音效果，他最期待的是什么？

Craig Henighan（CH）：与 Shawn 合作过多部影片后，我和他之间已经有了一种默契，对于什么样的声音会引起他的共鸣也有了很好的把握。他喜欢饱满的声音，不太尖锐的声音，最重要的是他喜欢动态和音乐与音效之间的有趣混合。

我们总是很早就开始提交声音创意。我很幸运在他们拍摄时就参与其中。我会在早期剪辑时进行工作，并将潜在的创意发送给我们的影片剪辑师 Dean Zimmerman 和 Shane Reid。我会收到关于哪些有效，哪些需要改进的反馈。我们把这种工作流程也带到了预览过程中，不断地在整个过程中精炼音轨——一直到最终混音。

有这么多有趣的、以音乐为主导的打斗场景！电影一开始就是一个——Deadpool 用 Wolverine 的骨头与 TVA 士兵战斗，背景音乐是 “Bye Bye Bye”。你能谈谈这个场景的音乐和音效编辑吗？

CH：在 “Bye Bye Bye” 这首歌的背景下，我们能够围绕它来调整音效，显然它会是主导。诀窍在于让击打声既有力量又有些许音乐感。我们不会让音效与画面完美同步，而是会让声音与歌曲的节奏同步。许多声音需要被感受到，但不一定总是被听到。我和声音编辑 J.R. Grubbs 多次在这个场景中进行合作，他会添加一些味道，我也会添加一些，去掉一些，然后大声播放混音，再低声播放，以理解在歌曲下方到底需要哪些音效。

关于这个场景的音乐和音效混音是什么样的？你们是如何保持音乐的趣味性，同时又让打斗感觉很残酷的？

Lora Hirschberg (LH)：对于这样的场景，找到合适的音量水平非常重要。它必须大而有趣，但不能在电影开始前就把观众的耳朵震聋。这个场景也为整部电影中喜剧和动作之间的平衡定下了基调，所以我在混音过程中多次重新审视这个场景，以确保在混音其他大场面后依然感觉合适。

有一场小型货车里的打斗戏，背景音乐是《Grease》中的《You’re The One That I Want》，请问你能谈谈这场戏的音乐和音效编辑吗？你是如何在这个场景中玩转音乐和效果的？

CH: 对于像这样的场景，我们需要保持所有打斗和刺击的声音短促、断奏般，并且更多地依赖于中低频和中频。当我尝试给拳击声添加真正的低频和低频效果（LFE）时，反而会削弱其趣味性。精准的编辑帮助我们集中于打斗的焦点。这里没有太多的层次叠加，更多的是在正确的位置使用正确的声音和频率。

Ryan Cole (RC)：和Craig说的一样，我们在这个场景中的对白和动作声音处理上采用了非常相似的方法。我们的对白编辑Emma Present做了非常出色的工作，她整理并收紧了所有角色的动作声音，使它们的节奏与音效和音乐很好地同步。这使得整个场景更加有趣，并为其他声音的展现留出了空间。她在他们第一次在虚空中的打斗场景中也采用了同样的方法。

至于混音方面呢？

LH：在带有流行歌曲配乐的场景中，混音的挑战总是要保持场景的趣味性，让观众享受歌曲的同时又不把它变成音乐视频。场景早期广播在播放音乐，所以当打斗开始时，我们可以利用一点广播音效来开始，然后随着场景的发展，歌曲的音效可以逐渐变得饱满。这是一个相当微妙的转变，但它给了我们一种方式，使歌曲（和场景）能够不断发展，而不仅仅是作为背景音乐播放。

另一个音乐和声音的史诗时刻是当死侍和金刚狼在时间裂缝机器中打断能量流动时，背景音乐是麦当娜的《Like a Prayer》。你能谈谈这个场景的声音设计和音乐编辑吗？

CH：这个场景花了一段时间才最终成型。早期的版本总是有潜力，但直到最后混音的最后一周，我们才有所有的元素可以一起玩。声音设计师Samson Neslund在早期阶段就与我们合作，他的一个任务是设计一些时间裂缝机器的声音。他制作了一些非常出色的音轨，然后当视觉特效开始固定时，Eric Norris和我在这些基础上添加了更多层次。

那么在这里的混音呢？在这一刻，音效和音乐都非常重要！

LH：这个场景的合唱经过了几次修订和录音，在天使般的英国男孩合唱团之上添加了更多福音风格的合唱。这非常重要，因为我们希望合唱在进入时听起来宏大，但在最后的部分还能显得更加壮大，所以在最后一段中更多地依赖福音合唱团是非常有帮助的。

死侍和金刚狼在虚空中的战斗声音是如何制作的？你们在这里是如何玩转声音的？

Eric Norris（EN）：我只参与了后期制作的最后10周，所以大多数声音设计工作已经完成。然而，虚空战斗的声音仍然需要一些特别的处理。具体来说，导演Shawn Levy和Ryan Reynolds希望死侍的艾德曼合金武士刀对抗金刚狼的艾德曼合金爪子的声音要有一种特殊的效果。当时剪辑中的剑击声听起来太“正常”了。Craig建议使用一些低频音并对其进行失真处理，以创造出独特的声音——于是我就这么做了。我在声音库中搜索，找到了几段非常巨大的管子敲击声。（实际的剑击声没有足够的力量感。）

我稍微降低了管子敲击声的音调，然后通过多个失真插件处理，直到找到我喜欢的效果。Craig将我的素材与另一位声音设计师Addison Teague的额外击打声结合起来，这就是最终呈现在电影中的效果。

在一个特定的镜头中，死侍慢动作抓住他的武士刀，我使用了一个特别强烈的失真击打声，将其倒放，然后以加速的速度对振铃声进行幅度调制。结果很好地将听众带入了动作场景中。

虚空中的疯狂麦克斯风格的车辆和机器的声音是如何制作的？你为这个“现实”创造的最喜欢的声音是什么？（比如那些紫色的生物……好可爱！）

CH：我们选择了老鼠杆类型的车辆——这些东西不一定听起来调得很完美。火焰车有两个V8引擎并排运行，我稍微错开了它们的同步和声道。剑齿虎摩托车则是由老款哈雷摩托车、潘头和铲头引擎，再加上一辆老款印度侦察兵混合而成的。

我最喜欢的声音是神奇汽车。一开始，Addison剪辑了几个“正常”的版本，但为了好玩，他加入了《The Jetsons》中George Jetson的太空车的声音。当我听到它时，我心想，这就是了！……我们要突出这个声音，而且它能在音乐的重型打击乐中脱颖而出，不需要太多调整。

我认为那些小紫色鸟大致被称为“Void Turkeys”。它们来自《Loki》，就像巨大的紫色云怪物Alioth一样。非常感谢Skywalker的声音团队，他们在《Loki》上工作并为我们提供了可供使用的声音。保持漫威宇宙在声音上的一致性非常重要。Addison在追踪所有这些声音方面提供了巨大的帮助。

Deadpool 和他的“朋友们”去对抗 Cassandra Nova 的团伙。这里有超能力（如 Gambit 的）和重型武器（Blade 的火箭发射器摧毁了大门），以及打击力度非常大的超级战斗……你能谈谈在制作这一场景的声音时遇到的有趣机遇和挑战吗？无论是从编辑还是混音的角度来看。

CH：为Gambit制作新声音非常有趣。我和Samson以及foley艺术家Steve Baine都录制了不同的牌声，包括洗牌、甩牌和处理牌的声音，所以我有一个丰富的素材库可以使用。那个大的慢动作展开效果基于一个叫做“The Spring”的扑克牌花招，我添加了一些镶边效果，给它增添了一点风味，这似乎与Gambit的动作非常契合。

总体来说，挑战在于精确处理所有主要角色的声音：Elektra的双节棍武器具有较高的金属共鸣，而Blade的飞镖则有经典的旋转呼啸声和中频的金属碰撞声。我们希望每个人都有他们的英雄时刻。要特别感谢画面剪辑师Shane和Dean，他们在剪辑这段场景时留出了足够的空间，让我们能够欣赏到所有不同类型的声音。

在制作Cassandra把手指伸进别人脑袋里读心时的声音时，你们是怎么做的？

CH：当她探索思想时，我们长时间使用了较深沉、威胁性的声音，而随着视觉特效的到来，我们会加入那种在你大脑中蠕动的令人毛骨悚然的肉体声音，这可以是任何一系列的声音，例如挤压水果、蔬菜和生肉，寻找那些与Cassandra动作相匹配的声音特征，比如当你看到她的手在眼球周围移动或将手指插入Paradox的鼻子时。Eric和Addison一直在不断修改这些场景，直到所有的视觉特效版本都完成。

在Deadpool和Wolverine对战100个Deadpool的场景中，你们是如何在声音上玩得开心的？

RC：在对白方面，我们仅为那个场景就录制了50多个Loop Group（循环小组）的对白，因此有很多机会可以玩得开心。音乐确实需要引导整个场景和能量，而且屏幕上发生了太多事情。所以要做的就是弄清楚你的眼睛被吸引到哪里，然后挑选出最突出的声音效果。

最具挑战性的场景在声音编辑或声音设计方面是什么？为什么？

RC：两个心灵景观场景在对白方面特别棘手。第一个设定在Wade的内心世界，向观众传达了这一概念，Vanessa和Cassandra声音之间的混合和切换可能会非常突兀，但这种不适感实际上是非常有效的。

然后，Logan的心灵景观经历了几种不同的想法，最终呈现出他过去错误的回声。在这种情况下，是他没有救下的变种人的尖叫声，以及他报复猎人和无辜旁观者时的杀戮声。这些声音都相当微妙，但由于场景发生的地点，我们能够将它们分散在周围，并在背景中讲述这个故事，同时他正面临Cassandra的对峙。

在混音方面，最具挑战性的场景是什么？是否有一个场景经过多次迭代才找到了最佳表达方式？

CH: 我想到的是，对于一些更具挑战性的场景，我们的做法是避免在一次混音会话中做得过多。Lora和我会处理一个场景——例如，开场标题——我们知道需要立即吸引观众的注意力，但我们不会一次性完成。我们会先让这个场景有个大致的雏形，然后继续处理其他场景。我们会处理一些比较安静的场景，然后再以不同的视角回来看这个场景。每个场景都会对其他场景产生影响，所以到我们处理第三幕时，我们知道可以将一些想法应用回标题序列中，这样感觉就会很自然。

在某种程度上，所有的大型动作场景都经过了多次变更，因为Lora和我能够快速行动，尝试一个想法，然后与之共处一段时间，播放给团队看，稍微酝酿一下，或者深入探讨并尝试不同的方法。预览也帮助我们验证了很多这些想法。

你在制作《死侍与金刚狼》时学到了什么？现在影片已经完成并在影院上映，让观众欣赏，你在这部电影的工作经历中印象最深的是什么？

RC: 制作一部优秀的动作喜剧真的很困难。动作场景和配乐需要令人兴奋且富有动感，除此之外，这部电影的主角被称为“嘴炮佣兵”。他在整个电影中都在说话和开玩笑，所以每一句台词都需要清晰响亮，让观众听得清楚。我不知道自己是否曾经如此努力或快速地工作，所以这真的需要在剪辑时信任自己的直觉。而且知道我们的整个团队也在做同样的事情，这种信任感让我们不断前进。这是一段非常积极的经历。

CH: 真是太棒了，全世界都和我们一样喜欢这部电影。我为这个团队中的每一位声音工作者感到自豪，包括Ryan Cole、Lora Hirshberg、Addison Teague、Melissa Lytle、J.R. Grubbs、Emma Present、Samson Neslund、Eric Norris、Lee Gilmore、Doug Parker、Steve Baine、Pete Persaud和Gina Wark等人。此外，还要特别感谢Marvel、Skywalker、Disney，以及Shawn Levy和Ryan Reynolds的不懈领导。

关于《死侍与金刚狼》的6个声音事实：

《死侍与金刚狼》的声音团队包括声音编辑总监/终混师 Craig Henighan，声音编辑总监（对白） Ryan Cole，终混师 Lora Hirschberg，声音设计师 Eric A. Norris，声音设计师 Samson Neslund，声音设计师 Addison Teague，音效编辑 J.R. Grubbs，音效编辑 Lee Gilmore，对白编辑 Emma Present，第一助理音效编辑 Melissa Lytle，再录音混音技术员 Doug Parker 等。

《死侍与金刚狼》的音乐由 Rob Simonsen 创作，他因在《捉鬼敢死队：来世》、《鲸》和《神经战》中的配乐而闻名。

《死侍与金刚狼》的拟音由 Foley One 的拟音艺术家 Steve Baine，拟音混音师 Pete Persaud 和拟音助理 Gina Wark 完成。除了表现和录制所有角色的动作声音外，拟音团队还帮助录制了拟音效果，例如录制不同的扑克牌声音，如洗牌、弹牌和处理牌的声音。

为了让《死侍与金刚狼》的打斗声听起来既有趣又激烈，声音团队将他们的效果与授权音乐进行剪辑。在喜剧中，时机至关重要，因此将声音与音乐的节奏匹配而不是精确地与画面同步，使得效果更具音乐感。许多声音需要被感受到，但不一定总是被听到，因此声音团队选择了暗示击打力度的声音，而不是过于突出音乐的声音。

声音设计师 Addison Teague 为《死侍与金刚狼》的“Fantastic Car”创造了一种向《杰森一家》动画片中乔治·杰森的汽车致敬的声音。Craig Henighan 指出，这种声音不仅在视觉上适合“Fantastic Car”，而且在音乐的重打击乐中能够引起注意，而不会过多干扰。

在《死侍与金刚狼》的打斗场景中，很容易因为声音过载而破坏其“有趣”的方面，但再录音混音师 Craig Henighan 和 Lora Hirschberg 采取了“快速”混音的方法。意思是他们会快速地将场景混音到一个感觉良好的状态，而不会纠结于细节，然后转而混音一个安静的场景。然后，他们会以不同的视角回来。Henighan 指出，每个场景都为其他场景提供了信息，因此当他们进入第三幕时，可以将其中一些想法应用回标题序列中，并且感觉是正确的。快速混音打斗场景使他们能够一次又一次地审查场景，随着时间的推移不断完美这些场景，而不是试图在一次混音中“搞定”。