这部奥斯卡大奖电影十年后今日国内上映，《爆裂鼓手》声音混音与剪辑

你是如何参与《爆裂鼓手》的？

Craig和我之前曾为制作公司——杰森·布鲁姆的Blumhouse Productions工作过。他们与Technicolor Sound有合作关系，而且我们能够适应他们的时间表和预算。

你是如何与导演合作的？你们是如何沟通的？

我们关系很好。我们在剪辑室与他进行了一次非常长的初次会议。我们观看了电影，并讨论了如何处理各种事情。就像我之前提到的，时间非常紧张，所以我们很快就了解了Damien对音频的简写方式、他的感受以及他想听到的声音。

他对于声音的要求非常明确。他在听到任何东西之前，心中就已经有了非常明确的想法。他知道自己想要什么——电影中的角色基本上是以他为原型的，所以他知道特定的房间和场景应该听起来是什么样的。

他能给你一个什么样的指导方向作为例子？

一个很重要的指导涉及练习室或乐队室，这些房间大多位于地下。我们当时在纽约，那些房间在地下，有点像子宫，而且外面没有太多声音——这是他想要的。

在电影的一个早期版本中，我们加入了很多纽约的声音：警笛声、汽车声、喇叭声以及通常的噪音。一般来说，即使在室内，这些声音也听起来非常嘈杂且无处不在。Damien对这些声音非常敏感，所以我们最终在去除了练习室内部几乎所有的背景音。他是对的。当有人坐着等待老师来上鼓课时，听到警车经过的警笛声并不一定对故事有推动作用。

所以是完全专注于角色？没有外界干扰？

是的，就像一个保险库、神庙或教堂一样。一个非常安静的地方，只有房间里的乐器和人发出的声音。

L-R：Craig Mann和Ben Wilkins在Technicolor Sound的混音舞台上

他负责对白和ADR的剪辑。实际上，我们都参与了对白和ADR的工作，然后我负责Foley音效、背景音、所有声音效果以及所有声音设计。这就是我们编辑工作的分工。在混音过程中，我们还对音乐进行了微调。

你能向我介绍一下你的工作流程吗？

我们从图片编辑师Tom Cross那里得到了一个非常接近最终版本的剪辑，我们有大约20或22个音轨，我们把它们加载了进来。我们使用SynchroArts Titan软件从每日素材中组装对话，并将其组装到Avid Pro Tools工程中。Foley音效和ADR也是如此；基本上所有东西都是录制到Pro Tools中的。

你认为这部电影在声音方面有什么突出之处？是什么让BAFTA和奥斯卡注意到了它？

无论声音多么出色，我认为今年所有提名的电影都有一些情感元素，能与观众产生共鸣，并帮助他们真正关注到这些电影音轨中能引起共鸣的特定声音。

当你有一部关于人们演奏乐器的电影，以及那些演奏者之间的关系时，他们的动作就变得对故事至关重要，而在这种情况下，音轨中的情感内容更是大大增强了这种效果。

演员击鼓表演中有多少是后期同步的？

这个问题很难回答，但我会说音轨中大约有20%的击鼓是在现场录制的。大约60%的击鼓是预先录制并随着播放的，然后另外大约20%的击鼓是之后录制的。

主演迈尔斯·特勒（Miles Teller）真的在镜头前击鼓了吗？

迈尔斯在拍摄开始前接受了很多密集的训练课程，他的水平已经相当高了。这部电影的特点是这些演奏者都是出类拔萃的。我用过《黑天鹅》中娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）饰演的芭蕾舞者来类比。这里的情况很相似。这些人已经练习和磨练了他们的技能多年，所以除非你能找到一个会演戏的鼓手或会演戏的舞者，否则你只能接近或得到真正出色表演的一部分。

我们在电影中听到的击鼓者，他们是根据画面来演奏的吗？

既是也不是。那位专业鼓手是提前演奏的。换句话说，有些场景是在现场播放了预先录制的音乐，他根据那些音乐来演奏。

之后，我们称之为“鼓声自动替换”（Drum ADR）——我们回去让他根据画面进行录制。这对他来说非常具有挑战性。这是他之前没有做过的事情。

是否使用了混响来将后期录制的鼓声部分融入场景中？

是的。使用了非常特殊的混响。我们去现场录制了脉冲响应。换句话说，我们为混响制作了计算机模型——即现场房间的真实声音。我和Craig两位混音师在对话和ADR、音乐、Foley音效和效果所使用的混响方面，能够做到音频上的完美同步。