打造《大都会》奇异美妙之声

当我们终于转过头看向他时，他说：“挺怪的，对吧？它怪不怪？是不是怪得还不够？”大家的反应大概是：“对，确实挺怪的，老兄。”

第二天，我们又和他一起看了一遍，这次他给我们做了一场现场导演解说。这对我们在心里处理这些素材非常有帮助。当你一边看电影，一边听到他亲口逐一解释每个细节时，你就更能理解他试图通过这些内容表达什么。这在创作上非常有用。

Nelson Ferreira (NF)：我完全同意 Nathan 说的。我永远不会忘记那次放映，我相信 Nathan 也是。我们当时彼此对视，都不知道该说什么。在接下来的那次放映中，他一步步为我们解释了这些内容。到最后，我们愿意跟随他去任何地方。

这种“疯狂”背后是有方法的。他在描述他试图实现的目标。在那两次放映中，他实际上看着我们每一个人说：“作为电影人，你能为这部电影带来什么？你觉得你能为这部电影做些什么？”

那一刻，我们突然意识到，我们进入了一场合作；我们进入了一个思想熔炉。突然间，一切变得非常令人兴奋。

NR：不过他并没有让我们感到尴尬。他知道我们最初是独自观看的，然后又和他一起看了一次。我觉得他享受那种看一部电影处于早期阶段时，观众感到的那种不适感……

NF：然后他逐一给我们解释，那时他才转向我们每个人，问道：“你们能做些什么？”

我不确定当时作曲家 Osvaldo Golijov 是否已经开始创作了。

NF: 并没有专门的临时音乐编辑。那只是 Cam 从其他电影里剪辑了些零碎的音乐片段。他的音乐编辑能力很强，但由于电影风格本身就有些碎片化，而没有一个连贯的配乐贯穿全片，所以在那次放映时感觉更加支离破碎，甚至有点更难理解。我们的挑战是试图将它们串联起来。

有一件事 Francis 在我们刚开始时就说了：“你们准备好变得奇怪了吗？”

NR: 我记得他特别说过：“你再奇怪都不为过。”

于是我们就尽情发挥，然后他会不断升级这个“怪”。我从没见过一个人对“怪”有如此深刻的理解。他在这种东西中找到了乐趣。他喜欢那些不寻常的、奇异的、古怪的选择。而且，他能把这些东西发挥到极致！他总是在那里推波助澜，助燃任何可能的火花。

他和我们分享的一个主题性想法是关于“时间”。这对 Francis 来说并不是什么新鲜事；他一直对时间非常着迷。在开场时，我们从一个巨大的落地钟开始，然后把镜头转向一个远处的打桩机，位于纽约市某个未出现的建筑工地。从那时起，你会听到很多想象中的钟声——现实世界的环境音被编排成节奏，但并没有真正与画面上的任何东西相关联。

大多数场景中都有某种形式的“时钟”。Francis 提到了像《黑色奥菲斯》这样的电影，里面总是有音乐在进行。他喜欢让场景中始终有某种节奏。无论这种节奏来自音效、音乐，还是两者的结合，他都不介意。

这就是 Jeremy Flower（音乐编辑）的贡献所在。他付出了巨大的努力，将 Osvaldo 的配乐与 Cyro Baptista 的打击乐团结合在一起。那些打击乐音轨非常疯狂，有时甚至接近表演艺术，而 Jeremy 在混音过程中把所有这些音乐集中起来，形成一个整体。

Francis 的另一个重要主题是“爱”。他提到了 Cesar Catilina 和 Julia Cicero 在高空钢架上那场危险的吻戏。Francis 说的第一件事就是：“在那样的时刻——你第一次吻一个女孩——这是你生命中一个危险的时刻，因为一切都可能改变。”在这部电影里，他就是这样描绘这种感觉的。对他来说，这就像是一场悬挂在新罗马摩天大楼之上的高空表演。

我们被赋予了很大的创作自由。正如 Nelson 之前所说，有时感觉 Francis 对我们想为这部电影做什么的兴趣，和他想告诉我们该做什么一样强烈。

至于城市的实际环境音，我要特别表扬 Scott Hitchon。他做得非常出色，成功地将新罗马塑造成一个非常密集的纽约市。他没有接到任何指示要去体现什么古罗马的审美元素。在现代的曼哈顿，你会听到马蹄声，听到一些完全可以出现在罗马史诗中的元素。他的重点是让这个城市感觉像纽约市一样压迫感十足，尤其是对外来者来说。游客对纽约的声音有一种特定的印象，Scott 的目标就是捕捉这种感觉。我们就让他自由发挥，他做得非常好。

我觉得罗马元素和现代纽约的元素并没有冲突。电影中的语言风格并没有与我们加入的现代声音美学产生矛盾。

NF: 我同意。从电影的早期描述来看，人们都知道 Francis 想表达什么。罗马与美国、以及帝国衰落之间的类比早就被提出来了，这个概念很恰当，大家也都接受了它。

对我来说，我正在为角色名字创建罗马名字的词典，以确保 loop group（背景群杂对白）的呼喊尽量准确并符合那个时代。除此之外，这和我们为其他城市背景创造声音没有太大的不同。

NR: 我也是。声音效果编辑 Craig MacLellan 在早期就开始处理这个场景，天啊，他完成的效果非常成熟。等他做完后，几乎不需要再做太多调整了。所有的马匹、角斗士战斗，Craig 带来了一个非常细节丰富的场景。Scott 和我可以在屏幕外玩一些音效，但是 Craig 真的点燃了这个场景。我记得他在背景音中加入了一些广告——就像你在体育赛事中听到有人通过扩音系统在广告可乐之类的东西。他加了一个这样的广告，因为感觉他们正在通过这个奢华的婚礼进行商业化宣传，听起来非常俗气。这种感觉很合适。我们把这一段单独播放给 Francis 听，他非常喜欢这个想法。

NF: Francis 对此反应非常积极，这给了我们很大的动力。于是我们还录制了一个‘现场气氛女孩’，她在观众中用T恤发射炮和进行50/50彩票抽奖等内容。我们真的把这个场景推向了极致，尽可能地将婚礼商业化，让它变得更加庸俗和商业化。

来自 Footsteps 的拟音团队（Andy Malcolm、Goro Koyama、Chelsea Body 及其团队）创造了两种不同的脚步声语言。一种是让人感觉一切都快要断裂和崩塌的脚步声，另一种是专为 Cesar 制作的脚步声，我们还用深沉、隆隆的声音（像一棵老橡树的声音）来补充它。当他出现时，一切都变得更加稳定，就像他扎根在自己的愿景中一样。如果你跟随他，就像走在坚实的地面上。

但他仍然是人，他仍然在为失去妻子而悲伤。所以对我来说，他在麦迪逊广场花园经历的那场因药物和酒精引发的疯狂，是他内心的缺陷、恶习和不安全感的展现。

我们首先使用了大量的水声来表现他妻子的“水下坟墓”，并让我们随着他进入那种悲痛状态。然后，我们逐渐叠加了一些过度刺激的、触感型的声音，来强调他过度沉迷于药物的状态。接下来，就是使用节奏来跟随故事线。

例如，有一个场景是 Julia 跟随 Cesar 穿过走廊，他们之间像在进行一种无形的拔河舞蹈。对我来说，这是求偶仪式的开始。我记得曾读到关于鹳鸟的资料；当它们试图吸引配偶时，会拍打喙。我于是把这种拍打喙的节奏声音加入到那段场景中。你甚至会听到一些奇怪的鹳鸟叫声——我想通过使用大自然的元素来帮助描绘这场求偶的画面，同时 Cesar 正在与他内心的恶魔作斗争。

NF: 在整个后台的杂耍氛围中，就像人在意识改变的状态下，日常的人物会变得诡异甚至来自另一个世界。

奇怪的是，这其实是电影中较少被改动的一个片段。在大部分后期处理中，它基本保持了原样。当我最初看到它时，我感到非常兴奋，因为作为影迷——尤其是作为《Bram Stoker’s Dracula》的影迷——这让我感到这是经典的Coppola风格。这是导演在展示他的功力。

我不认为我们在其他地方曾如此极端地在房间的不同角落布置声音。

我们使用了多层次的声音和Adam Driver的台词。他反复说着：“当我们跳入未知时，我们证明了我们是自由的。” 这是这个场景和Cesar哲学的关键信息，十分深刻。

在这个场景中，我们几乎肆无忌惮地在房间里丢出了大量的声音。我不认为我们曾在其他地方如此过度地将声音离散地放置在房间的各个角落。我记得在我们混音这个场景的过程中，有一次Francis转过身对我们说：“这是一部怪异的电影！” 仿佛这部电影已经拥有了自己的生命。

NR: Madison Square Garden的场景确实非常怪异。显然，那个场景经历了一些重大的音乐变更，产生了连锁反应，但我们在制作电影的整个过程中，那场戏的结构几乎没有被改动过。

NF: 那是Cam剪辑的，Chris Donaldson（联合剪辑师）也参与了剪辑工作。

我特别满意的是我们的音乐和对白终混师Christian T. Cooke如何将它放置在礼堂中的效果。这确实帮助减轻了播放录音的违和感。

我记得在第二次与他一起观看影片时，他在这个部分附近也问了这个问题。我当时的想法是，在爆炸的暴力与时间停止的宁静之间进行一种过渡。这是Cesar和Julia之间的重要时刻。他们是唯一能够体验时间的人。这是他们爱情故事的开始。

问题是，如何让这种过渡变得温柔，甚至有点音乐感？我向Francis的建议是：“当一切停止时，让我们专注于那些微小的颗粒——这些大小不一的碎石。也许它们并不是完全静止，而是悬浮在空中，我们可以听到它们互相碰撞的叮当声。我们可以加入一些感觉很美的声音效果，在绝对混乱的场景中营造出一种几乎音乐般的瞬间。” 这个建议得到了Francis的大力赞同。这就是我们的处理方式。

通常这是一种两部分的设计。第一部分是录制的源音纹理元素，这样我们可以将声音与屏幕上呈现的现实联系起来。比如摩擦玻璃和花岗岩的声音，或者在某个场景中，我们用到了一个超大的新奇塑料球——无论我们需要什么来在质感上与画面匹配。

第二部分是合成的能量元素。大部分情况下，我们使用了孩子们的笑声，并通过UVI Falcon的颗粒合成引擎处理。这让我们得到了这些奇怪的、长时间拉伸的音调，它们植根于孩子们玩耍时的天真。

Francis经常谈论megalon是什么。它是一种有机的、几乎像植物一样的材料。它非常节能、具有高度可塑性，并且因为它还处于向智能发展的早期阶段，应该是顽皮的、孩子气的、淘气且充满好奇的。这就是为什么我们选择孩子们的笑声作为基础。

然后我们通过Soundminer中的Radium处理，使其带有快速的颤音，感觉像是在咯咯笑。不知怎么的，它既感觉快速又像是被冻结在时间中。

一旦将这两部分结合，纹理层会将megalon在场景中固定，而底层的能量层则为其增添了生命力。

NF: 我认为最大的挑战是变化。变化总是不可避免的。没有哪个设计师会期望事情一开始就是完美的，场景的布局总是会被重新调整。这通常是非常技术性的事情，我们会处理，但我们很快意识到，Francis的愿景是不断进化的，不仅仅是在影片剪辑方面。有一次他把他的电影比作一块不断被塑造的黏土。即使在他的电影完成之后——正如他多次重新剪辑的电影所显示的——它可能仍然没有完全定型。

我们是非常有准备地进入混音阶段，准备制作一种类型的电影。然而，最终成品与所有人最初的意图有很大不同。幸运的是，经过多年的工作，我们学会了如何迅速调整并回应新的想法。Cam在这个过程中帮助我们很多，他就像是我们的北极星，有时负责整理这些想法，并为Francis进行翻译，使一切都有意义。

再次强调，我必须为Jeremy Flower点赞，他在影片配乐方面做了出色的工作，尤其是在有些新想法没有现成的配乐时，他让一切变得合理。

对我个人而言，我认为整个过程中的最大挑战是接受一些可能不受欢迎的想法，并将其做到最好——即便是在怀疑的情况下工作。因为在这一行，你可能会在根据我们作为观众已经发展出来的预设词汇创建声音和真正的创造性之间挣扎。Francis是一个非常信任过程的人，他相信最终的结果有时只是一个充满乐趣、令人兴奋、甚至有时充满变数的创造性过程的副产品。

简而言之，对我来说最大的挑战就是学会有时违背逻辑，完全依靠直觉行事。

NR: 我们与Cam有一种很好的默契。当剪辑室传来变化时，他们总是确保我们拥有所有的剪辑决策列表（EDL）和我们需要的一切。如果是一个大的重新平衡，他们会确保我们有时间去处理。这并不是我们总能享受的奢侈。

现代工具，如The Cargo Cult的Matchbox，可以快速、粗略地进行重构，有时会揭示一些你之前没有注意到的东西，从而带来新的机会。因为你可能会发现自己缩短了一个复杂构建的结尾，无论是声音设计、群体场景，甚至是像相机闪光灯这样的小细节。你可以从重构的“残骸”中创造出更有趣的东西。正如Nelson所说，这部电影就像一块黏土。跟随错误的轨迹。错误不应该仅仅因为它们是无意的就被忽略。有时候，错误中也蕴藏着精彩。这些“幸运的意外”可能会在重新调整时突然冒出来。

挑战在于，怪异的门槛已经设得很高，所以你必须跨过它。

还有一个场景，因为它在不断变化，就是电影接近尾声时新罗马的陨落。在那段混乱的场景中，建构人群和故事，通过隧道——在地铁中伴随着Cesar的演讲——这一段在主题上非常具有挑战性。我们要尝试在这里叙述故事，尊重Francis的意图。

但就纯工作量而言，仍然是麦迪逊广场花园。那里有太多事情需要处理。也许是因为这段场景非常有趣，我反而不觉得它在传统意义上很难。

NR: 我认为枪击后的梦境序列也是一个大挑战。我和Tyler反复处理了很多次。我们的第一次尝试听起来很棒，但传达的信息很少。

这是我喜欢与他合作的原因之一；当我们有更多问题而不是答案时，他总是能及时帮助我们。

我们不得不回过头来与Francis一起，听取他对这段戏的实时导演解说，才让我们停止困惑，真正聚焦于他想要传达的内容。Cesar在这段戏中有效地逆转了时间，回到了他的出生，回顾了他的母亲，回忆了他妻子的去世，以及Megalon的起源和它所能够做到的事情。听Francis讲述这些内容，真的让我们对这段序列有了清晰的理解。这也是我喜欢和他合作的地方之一；当我们感到困惑时，他总是能够帮助我们找到答案。

就整体挑战而言，我认为对我来说，最棘手的事情之一是如何在Francis与像Walter Murch和Randy Thom这样的传奇人物合作时所发展出来的工作流程，和我们今天所熟悉的流程之间找到平衡。这些先驱者们种下的种子已经长成了一棵庞大的树，分支出了我们如今非常熟悉的各种专业领域。Francis记得当声音设计和音乐是可以互换的概念的时代。尊重这一切的起点——声音设计的历史——是一件很容易的事，而Francis正是这段历史的一部分。Francis对声音能为故事带来的纯粹本质非常感兴趣，我们必须作为一个团队共同努力，确保无论他想要达到什么效果，我们都能帮助他实现。

音效编辑Josh Brown录制了他小孩的笑声、尖叫和哭泣声，这些声音被用在了megalon和其他一些元素上。

Craig（音效编辑Craig MacLellan）买了一堆派对噪音制造器和vuvuzelas，然后给了他的孩子们，说：“玩吧！” 他们制造了一阵喧闹声，我们将这些声音用在了麦迪逊广场花园的场景中。

Tyler还录制了一些雨天挡风玻璃雨刷的声音，与时钟的节奏同步，用在了Julia跟踪Fundy和Cesar穿越城市的那段场景中（这是我们设计的“时钟”之一的例子）。

没有进行过大的录音工程，主要是一些小的录音工作，这些录音比起从音效库中找合适的声音要更容易。

我们最初的讨论始于2023年8月，随后Francis邀请我们前往他在亚特兰大皮奇特里城（Peachtree City）建造的设施。他带我们参观了整个设施，并向我们介绍了电影。说实话，我原本以为我们要在那里度过整个周末，因为他时间宝贵，可能只有几个小时能够留给我们。

但事实并非如此。他花了很长时间陪我们。我们一起谈论电影、观看电影、社交，参与他的一切活动。他专门把整个周末和他的注意力都给了我们。我们还得到了参观他们在那里建造的混音室的机会。Masa Tsuyuki负责建造了这个混音室，我必须说，真的令人印象深刻。

NR: 我还要特别感谢James Russell（ADR录音师和工程师/终混助理）。他简直是个魔术师。

NF: James最初是混音技术人员，后来成为了录音师和助理。他在这个过程中迅速成长，像海绵一样吸收知识。

基本上到9月中旬，我们已经全力投入工作，冬季期间一直在多伦多的Sound Dogs工作，并与Francis和Cam通过Zoom进行不定期的审查。我还去了几次皮奇特里城，参与在混音室进行的录音会话，主要是录制群众声音。我们用了大约80个环绕声小组来处理这些场景。

然后在2月初，Nathan前往皮奇特里城，和再录音混音师Brad Zoern一起进行预混音工作，而我则在多伦多的Company 3与再录音混音师Chris Cooke一起进行对白和音乐的预混音。

我们在2月中旬重新集结在皮奇特里城，混音工作一直持续到3月中旬，随后我们回到多伦多，在3月中旬进行了IMAX版本的最终混音。

NF: 我们全都在那里——整个后期团队和Francis一起。每个人都在，住在那里，肩并肩地工作。这是一次非常特别的经历。

Peachtree City的All Movie Hotel是一家改造过的酒店。那里有豪华的酒店房间，楼下则汇集了所有的视觉特效工作室、声音工作室、超棒的混音室和ADR录音室……真是令人印象深刻。大堂里甚至还有弹球机。

Cam是剪辑团队中在亚特兰大待得最久的。从第一天拍摄开始，他就一直在那里，直到整个过程结束。

NF: 但需要像Francis这样的电影人来告诉你这一点，或者有时候推动你走到那些地方。对我来说，这真的是一次非常具有创造性的经历。

这次经历关乎无畏，并且信任你到目前为止所学到的一切。因为Francis的名声在外，他在房间里的存在感非常强大。起初这可能会让人感到有些畏惧，但他也是一个无畏的创造者。他完全是一个不受拘束的艺术家，对于任何从事电影制作或任何创意工作的人来说，他都是一个非常好的榜样。他让人放松，极具合作精神。我认为他很快就学会了信任我们，而这反过来也让我——至少对我而言——更容易信任自己的直觉，并且无所畏惧地，正如我们说的那样，去尝试一些“怪异”的东西。

顺便一提（这也涉及到我们之前提到的与团队一起工作的内容），因为我们在Peachtree City与所有人同住，紧密地与Francis一起工作，我认为我们获得了通常在片场无法体验到的那种团队合作的感觉。

我确信，Francis在那边有意识地创造的那种创意孵化器，直接影响了我的工作方式，从而影响了最终的成果。

在一个日益远程化的世界和行业中，我学到的是，创造一个让一群人可以齐心协力、发挥创造力的环境非常重要。而这正是他在那里创造的。

NR: 我同意。虽然很难，但我不会拿任何东西来交换这次经历。

NF: 我也有同感。我们会记住这次经历，以及它教会我们的东西，还会持续很多年。