创造“加菲猫家族”激昂的声音

导演Mark Dindal执导的《加菲猫家族》(由索尼影视发行)是一部适合家长和孩子共同观赏的影片。它捕捉了我小时候观看的加菲猫动画片的怀旧快乐，同时以一种新颖的方式呈现，吸引了今天的孩子们。这部电影动作丰富、感人至深，而且在3D效果下观看乐趣十足。

在这里，声音编辑总监/声音设计师Luke Gentry (在SONA.)、Ben Meechan (在SONA.) 和Jeremy Price谈论了他们在这部电影中处理大量声音工作的合作努力——从为火车追逐场景创造一群无人机的声音，到为乳糖农场的奶制品加工设施设计一个类似“死星”的环境。他们谈到了自己最喜欢的“独特”声音，以及创造大量有趣的新“呼啸”声。声音编辑总监Tim Siddall谈到了为动画电影录制对白的过程，录制呼吸/努力声以让观众更接近屏幕上的动画角色，并录制大量的环绕音效来让披萨店和乳糖农场栩栩如生。而终混师Chris Burdon (在华纳兄弟De Lane Lea)则讨论了他如何充分利用杜比全景声(Dolby Atmos)的环绕声场，通过处理将声音放置在屏幕上的空间中，等等。

Luke Gentry (LG)：一开始，我们和Mark以及剪辑师Mark Keefer进行了非常棒的剪辑会议。我记得Mark Dindal说：“尽情发挥吧，超越你通常的表现，甚至做到极致！”这激励我们毫无保留地去创作，我们交付的第一个场景是火车跳跃，这个场景非常适合全力以赴地去设计！他们非常喜欢我们的成果，这也为整个电影的声音设定了基调。

Jeremy Price (JP)：我们在2023年7月开始这部电影的制作，计划在9月/10月进行混音。

当电影交到我们手上时，它处于不同的开发阶段。有些场景已经完全动画化，其他则还处于早期的灰度状态，还有一些场景只是故事板。因此，我们决定按画面完成的顺序处理电影。第1、3和5卷的状态最为完成，第2和4卷有大量部分仍是故事板，第6卷还有很多画面工作要做。于是，我们决定从需要大量设计的几个序列开始——尤其是第1卷——并与导演Mark Dindal和剪辑师Mark Keefer一起，制定适合这部电影的风格。

Mark Keefer曾是一名声音编辑，然后转到了画面剪辑，所以他在剪辑中铺设的指导音轨极大地帮助我们理解他们声音上的方向，但我们被要求进一步推进。Mark Dindal非常明确地表示，他宁愿我们走得太远，然后再收回来，而不是我们一开始就保守地进行。

Mark Dindal对声音有非常明确的要求，他不喜欢声音过多重叠。他很乐意用多层声音来创造一个整体音效，但他希望在讲故事时每个声音之间有空间。比如，雷声不应该持续太久，呼啸声应该在碰撞声之前停止，等等——除非我们是在制造混乱，比如在Roland和Nolan玩耍撕扯的场景中。

Chris Burdon (CB)：从很早开始，Mark Dindal就鼓励整个声音团队在电影的声音创意上大胆冒险。Mark Dindal和Mark Keefer总是乐于听取新的想法和概念。这不仅适用于音效，也适用于音乐和对白。

Ben Meechan (BM)：我永远记得Mark Dindal在第一次剪辑会议上对我们说，“我永远不会告诉你们‘声音太多了’。尽情享受，放手去做。”在这样的电影上得到完全的自由真是令人兴奋。

Mark和Mark（Keefer）经常用鼓组来比喻他们希望如何区分不同的声音。他们不希望声音像是一个正在热身的管弦乐队，而更像是各个乐器在演奏各自的部分。

Tim Siddall (TS)：Mark非常希望对白团队从为意大利比萨店建立一个温暖、家庭氛围的环境开始，以对比我们首次见到小加菲猫时的寒冷/潮湿的外部环境。这一过程始于正确的录音素材，但通过加入大量的环境音效果（loop group），得到了广泛的发展。

JP：我们三个人合作非常默契。Ben和我已经认识超过20年了，我第一次和Luke合作是在《阿拉丁》项目上，我们在那时就因为相似的工作方法和对声音的热爱而一拍即合。因此，我们倾向于相互交流想法，并一起合作处理所有工作，以确保能够获得最佳的声音。

LG: 尽管这种三位主管的系统有些不寻常，但对我们来说效果很好。这让我们都有机会继续设计声音，而不会被邮件和日程安排所困扰。三个脑袋总比一个好，而且重要的是我们的人数要多于混音师！:)

BM: 我们三个人都能胜任监督和声音设计的工作。我们彼此信任，并且相互碰撞出创意火花。此外，这是加菲猫的项目，所以我们当然都希望尽可能多地参与到整个电影的声音设计中。

我们还邀请了声音效果编辑Jacob Stripp，他在为这部电影铺设声音方面表现得非常出色。我们用于音轨铺设的时间并不像你对这类电影所预期的那么长，所以我们需要快速编辑，并且需要一个我们真正能够依赖的团队，这也是为什么我们还邀请了Tim Siddall，因为我们知道他能够完成对话部分，并且为背景角色和人群带来他个人的独特风格。

BM: 我也是《加菲猫》的超级粉丝，我甚至有加菲猫的壁纸和床单。这部电影对我来说意义重大，我也希望能把它展示给我的孩子们看。

Mark 和 Mark 不希望我们重新发明轮子。他们希望我们创造出一种漫画书的声音，确保它充满乐趣，同时赋予配乐以心意。不过，影片中确实隐藏了很多彩蛋！

JP: 是的，我们确实使用了 Tonsturm Whoosh 以及 Traveler、Doppler Pro 和 GRM Doppler。我们自己录制了大量的声音，也使用了像 BOOM Library 的 Close Combat 这样的音效库来与我们的录音进行叠加。

LG: 我们再次与位于奥斯陆的挪威声音兄弟 Uhørt 合作。在这个项目中，他们提供了所有的拟音。虽然他们在拟音方面非常出色，但他们也是世界级的声音设计团队，他们提供的音轨非常出色。他们录制了大量的呼啸声，这为我们的音轨提供了一些自然的变化。

TS: 很好的问题！这与真人电影的工作方式确实非常不同！电影制作人在我们参与之前很久就已经开始了项目，最初使用临时配音和故事板来尝试创意并创建初始剪辑。在我们参与时，大多数这些临时配音已经被最终演员的新表演所取代，然后交给动画制作。在一些罕见的情况下，如果需要调整已经动画化的表演，我们仍会以ADR的方式重新录制。然而，我们后期制作的ADR主要集中在呼吸、努力声、尖叫声等方面（这些部分很多！）。

实际上，我们通过处理现有的许多小时的对白录音，尽可能覆盖所有内容，但仍使用传统ADR填补任何空白。我们非常希望尽可能多地为Mark D提供帮助，以便在任何可能的情况下保持与角色的声音连接。

我们使用双Neumann U87设置录制了影片中的每一句台词，因此这些录音始终可供Chris Burdon使用，因为第二个麦克风提供了一种稍微柔和的声音视角。

JP: 这部电影确实给了我们很多创造有趣声音的机会。我记得特别喜欢制作牛奶卡车的声音。这个卡车的声音是用一些经过处理的电动车声音创建的。我们将这些声音与合成器声音融合，使用Brainworx开发的bx_subsynth进行了增强，有些还通过Goodhertz的Ghz Trem Control 3处理，特别是为了帮助模拟电动车启动和关闭的声音。我们还使用了TONSTURM的Doppler Pro来处理卡车通过的声音，最后，我们使用了Serato的Pitch ‘n Time Pro来调整音调，以便声音能够真正符合车辆速度变化的画面。

LG: 我在“计划”序列中为临时使用的快乐蜗牛提供了搞笑的声音，结果这个声音最终保留在了最终混音中。

TS: 我和Mark K（剪辑师）度过了一个有趣的星期天，与一群非常有才华的年轻配音演员一起录制了餐厅和乳糖农场游乐园的额外声音（这个名字还是让我发笑！）。此外，电影中的任何对白录制会话都充满了能量、乐趣和伟大的创意，参与其中简直就是一种享受。

JP: 闯入的挑战在于让它既刺激又有趣，同时保持所有发生事情的清晰度。

通风管道的场景在声音方面非常有趣。我们想要玩转管道的声音。我们录制了撕开、推回和弯曲便携式空调排气管的声音，这种声音有那种很棒的棱纹弹跳声，音调会上下变化。然后为了表现进入不同管道的声音，我们录制了从地毯卷的中心敲击管道的声音。

CB: 混音通风管道的场景非常有趣。使用金属脉冲响应来提供声音的混响效果，我们能够为主要角色创造出非常有冲击力和有趣的声音特质。我们还能够使用Dolby Atmos实现极其动态和精确的声像定位。正如我所说，这次混音非常愉快，音乐、音效和对白的层次感也非常丰富。

TS: 是的，太多对白对象了！在这个项目中使用Atmos真的非常有趣。

JP: 整个乳制品设施的声音设计需要呈现出未来感和一种令人不安的氛围，就像“乳制品死星”一样。

我们首先使用Serum（由Xfer Records开发）创建了一种威胁性的脉动声，用于他们进入松果时的那一刻，以营造出一种巨大而强大的氛围。

然后我们使用Native Instruments的Absynth合成器创建了奶酪运输系统的合成声音，以添加科幻元素，再与平滑的金属声音进行变形融合，使其更具真实感并与画面相匹配。

碎纸机的声音由多个创建的元素组成。编辑刀锋声效以形成持续的锋利金属声音，然后应用Ghz Trem Control以产生磨碎感。这种技术也应用在多个不同的音频元素上，以赋予奶酪声音。我们通过Pitch ‘n Time和Tonsturm Doppler Pro处理这些元素，以匹配动作。

对于火锅机，我们使用Sanken CUX-100K进行了多次录音，以便能够减慢声音速度但保持清晰度。然后我们应用了来自音效库的地热池和熔岩声音。

对于切片机，我们叠加了许多刀片切割和剁碎的声音，并通过Soundminer Radium进行表演，以获得自然的节奏感。

LG: 我很荣幸能负责无人机的那段。我真的希望它们听起来既高科技又具有攻击性，同时又不干扰音乐。从一开始我们就意识到真实的无人机录音太刺耳且不够有趣，所以我用Moog One和Waldorf Quantum录制了很多原始音轨。这些音轨随后进行了处理（压缩、均衡、失真），使用Ghz Trem Control 3进行颤音处理，然后再添加多普勒效应。接下来，我们将这些音轨与处理过的F1赛车、哈雷摩托车和直升机的录音叠加在一起。我们分配了相当多的混音时间来确保这一段的效果，而Chris和John [终混师Johnathan Rush] 真的在Atmos系统中让这一段活了起来。

BM: 我认为是像Garfield和Vic的闪回这种较为安静的场景。这时能够得到Chris Burdon的意见，对我们塑造混音的动态性非常有帮助。尽管我们已经得到了全力以赴的许可，但在这些场景中稍微收敛一下，给观众一个听觉上的休息是很不错的——尤其是考虑到孩子们的听力比我们敏感得多。孩子在看电影时比成年人更容易感到疲劳。我认为声音可能会对此有所贡献，所以不应该在整整90分钟里都轰炸观众的耳朵。Chris在这方面非常出色，他能够退一步说，“等一下各位，让对话和音乐来发挥一些作用，给大家一个喘息的机会。”

CB: 或许不是最显而易见的例子，但Otto描述进入Lactose乳制品工厂的“碟中谍”情节在混音方面需要大量的细致处理。保持对话清晰可辨的同时，在可能的情况下推动音乐和音效，以匹配这一情节中的精彩视觉效果，这非常重要。这是电影中众多例子之一，展示了出色的声音团队是如何良好互动的。

LG: 我学到的一个重要教训是Mark Dindal的建议——“推到极限，直到它崩溃”——这是一条很有用的经验，我会将这种方法带到未来的项目中去。

BM: 我认为当热情和信任来自于顶层，比如Mark Dindal和Mark Keefer对我们的信任，这确实有助于打造出一个出色的音轨。整个团队在创作这个音轨时都很开心。尽管有时很艰难，因为有很多最后一刻的动画更新，但这仍然是一次非常愉快的工作经历。制作动画的工作非常有趣。你就像拥有一块空白画布，没有错误的声音。关键是花时间挑选出每个人都满意的声音。而且，我们在制作这部电影时确实笑声不断。

TS: 我们在这部电影上度过了非常愉快的时光，我们非常感谢我们出色的导演和剪辑师，以及Alcon公司和剪辑室的整个团队。我们的制片人Craig Sost和后期主管Brad Arensman给了我们极大的支持，这使我们能够比以往更专注于创意工作。

CB: 我们都非常享受制作《加菲猫》的过程。两位Mark提供的热情和鼓励是具有感染力的，这创造了一个完美的工作环境。

JP: 在制作《加菲猫》的过程中，我学到了很多。将边界推到极限可以创造出非常有趣的音轨。现在一切都已完成，我非常怀念这段经历。我赞同其他人的看法。与Mark Dindal、Mark Keefer、Craig Sost和Brad Arensman合作是一种极大的乐趣——这是我职业生涯中的一个真正的高光时刻。你能遇到的最好的人。同时，与华纳兄弟De Lane Lea的整个团队合作也是一件非常美好的事情。Chris Burdon和Johnathan Rush是非常有才华和合作精神的混音师。最后，我们永远感激Michael Hamilton在这部电影上的合作和帮助，使我们能够顺利完成。