系列短片声音制作专访：《她和他》声音幕后的细腻情感
这是23年电影声音研学中心组织参与“一部电影创作营”短片声音制作项目的幕后访谈，由声音监制、导演、声音主创来聊一聊短片的声音制作。第一期请看：系列短片声音制作专访：《回来了》声音幕后揭秘
《他和她》声音总监李哲老师对影片的总结：
《他和她》是这几部影片里情感表达最好的，这也是我喜欢的和一直比较看重的东西。片子时间不长但空间表现比较丰富，画内外的声音可做性很高，所以一开始就安排了王舜熹和赵正睿阳他俩来做5.1的。
这一期我们还是邀请到《她和他》的声音主创，他们不仅花费额外的时间和精力回到拍摄地去录制环境和音效，还在后期不断修改中完善着声音，在声音表现情感方面下了很多功夫，下面就看在《她和他》声音制作过程中的宝贵经验，那些精彩的幕后。
首先简单介绍一下自己以及在短片声音制作中的主要职责 《她和他》剧组合影
王舜熹：声音编辑。这是一部带有地域特色的，桐乡的短片。
李翔：导演/编剧。
赵正睿阳：环境声录音。
关于这个短片请说出你自己的理解 李翔：两个表面上面临情感困境，内心面临身份认同困境的人在江南水乡的一个小镇里，做了一次感情的“尝试”。
赵正睿阳：第一次看完这部短片后，就觉得特别有意思。含蓄内敛的表达和江南水乡幽静的美完美契合。简短的篇幅，人物塑造特别鲜明，台词设计也略显玩味，故事中的小转折甚至有种冷幽默，真的是耐人寻味的短片！
在前后期制作过程中，声音与导演是如何协作沟通的
王舜熹：在开始制作之前，和导演一起顺了一次片子，先听了导演对于片子的大方向以及每个地方想要的声音设计，在导演的基础上再加上声音部门想做的。会有导演觉得好的，当然也会有觉得不好的，然后再修改。多交流，多沟通。
请讲一下这次短片声音制作过程中，大致的情况，怎样的工作流程？
王舜熹：这部短片的制作周期其实很紧，后期基本都是一两个人在弄。我弄对白，音效，还有一个同事弄环境，然后再找别的朋友帮帮忙。就以我的工作来说，大部分的时候都是在修补同期的素材，利用了RX，以及noise gate 等降噪软件。
因为是讲述情感且写实的短片，所以在声音上都希望做的简明，干净一些。声音元素基本都是现实的，当地采集的一些特别好听的声音元素，风铃，流水，市井的声音。
在音乐部分，咖啡馆里的音乐是顺着男女两人的情感走的。在男女主两人走在小巷子里时，传来了一些听觉上不是特别明显的远处的当地戏曲声。
赵正睿阳：我主要参与了环境声的收集，我们环境声收集小队来到拍摄地桐乡，走街串巷，一个是寻找短片中出现的声音，另一个是寻找有当地特色的声音。虫鸣，流水，当地居民生活的声音，整个环境声的收集过程非常轻松愉悦，感受到了桐乡这个江南水乡的人文风情。舜熹在后期制作时，我有在一旁学习，印象最深的是RX10功能比较强大，以及声音素材管理软件Soundly十分便捷。
具体聊一聊表现情感的声音设计 在电影声音研学中心全景声棚混音
王舜熹：不像《回来了》李老师强调的是“声音要美”，《她和他》告诉我们要追求细节，所以花费很多时间都是在抠细节，终混花的时间也比其它片子长。例子就很多，几乎每一个声音都在考虑往人物情感上靠拢，从头到尾。比如开始接电话；咖啡馆的开关门；咖啡馆的音乐考虑5.1设定了音箱的位置；拟音的脚步就往复改了很多遍；巷子里声音下了很大功夫，一方面是声音内容，一方面是位置、空间、距离，这里李老师在混音时改善了很多；桥上的台词、脚步…全是按照人物的情感来做。
在电影声音研学中心全景声棚混音
有意思的是，桥上的拥抱做的拟音，本来我们已经很在意了，这里特别加了衣服的摩擦，李老师听了觉得不够，改了一次说没有感情，最后找了一对情侣朋友来录音，让他俩看着画面并充满感情的拥抱，通过了。
关于本次创作你有什么想说的？（任何都可以）
李翔：因为时间和预算紧张，前期拍摄中仍然有许多遗憾，尤其是声音部分。因为前期剧组没有专门的现场录音师，导致声音素材质量不佳；拍摄需要赶天光，不得不放弃录制一些音效和环境音的环节。但这些问题都在后期由声音部门挽救了许多，特别值得一提的是，王舜熹和赵正睿阳两位专门花了一天时间去了拍摄地桐乡录制相关缺失的环境音与音效，让我很敬佩，感受到了他们对于声音的追求与专业的职业精神，也为最终的声音呈现提供了极大的帮助。
赵正睿阳：《她和他》这类短片的出现就告诉我们创作者，即使篇幅有限，但依旧可以玩的起来，并且创作的空间非常大，你可以在短片中的任何一个环节都精雕细琢，玩出花样。尤其是声音部分，当你去拍摄地收集声音，想象如何丰满影片的声音，这个过程就充满乐趣。
在你看来，声音制作在短片创作中的重要性体现在哪些方面？
李翔：第一，能让叙事层面的信息量增加。短片因为篇幅短，除了在视觉层面去推动故事以外，声音可以去营造画面的空间，增加信息密度。第二，迅速赋予影片独特的风格气质。使用独特质感的音乐/音效能让短片再较短的时间内就让观众感受到影片的整体风格，并受其影响。第三，可以更加大胆地探索视听的可能性。短片多数带有视听探索的性质，在这个过程中利用好声音丰富的变化与尝试，可以对未来更具个性的影片创作打下基础。
王舜熹：短片的同期质量不高，导致后期大量的工作都是在修补素材！因为缺少地域特色的环境声，后期团队还再次前往拍摄地补录。虽然现在的后期声音修补技术以及很发达了，但同期的问题依然在质量上严重后期制作，导致事倍功半！
因为短片每一个场景的时间比较短，观众需要快速的沉浸入场景中，故声音起了很大的作用，特别是带有地域特色的片子。一个场景有几个地域特色的声音元素，就能快速重建场景。
再前去取景地不仅是因为有一部素材缺失，也因为可以更实际的了解故事发生的地方。我们录了不少当地的叫卖声，特有的戏曲声，当地居民用方言的交谈声等。在后期制作中，一下就能把地域特色凸显出来。
赵正睿阳：我认为好的声音制作对短片质量的提升非常大。尤其是在面临时间，预算等问题上，在声音制作上多花功夫，可以填充短片的丰富性，使短片更具创造力，好的声音制作甚至可以放大短片的其他优点，帮助叙事，人物塑造，具有特色的声音可以使观众更快进入影片，感受影片。
你认为声音制作对短片中的创新帮助有多大，有哪些想法或尝试？
李翔：我觉得等同于画面的帮助性，两者是各占一半的。在后期的声音设计中，声音部门的老师给到了很多精彩的声音设计，每个都对影片有很大的帮助。咖啡店中外界车声的涌入为两个角色的离开提供了合理的动机；结尾的一长声船鸣音为影片的主题提供了重要的注解；同时因为做了5.1的版本，小巷中的长镜头把环境音做出了流动感，选择的每个音效都支撑着两个人交谈的内容等。
王舜熹：短片之前比较多的都是立体声制作，我们在短片里也都开始以5.1为起点，甚至有的片子都以全景声为制作，对于本来就篇幅比较短的作品中，更高维度的制式制作，给予了声音部门，导演，短片更大的制作和展现空间。因为这次的短片都是参加了一部电影的参展，所以在一起看的时候，声音制作精良的短片一下就能凸显出来，特别是5.1甚至全景声制作的短片。
赵正睿阳：前期收集足够丰富的声音素材搭配声音后期软件的使用，短片的声音制作可能性真的非常大，可塑性非常高！尽可能做到同期就把需要的声音尽量收集足够，减少后期使用素材库，保证声音的独特性，真实性。
通过这次短片声音制作过程中，有哪些收获？
赵正睿阳：参与声音制作总是充满快乐的，当你在不同地方寻找收集声音的时候就像旅游一样，你不得不感概拍电影是一件非常有趣的事情。
非常感谢《她和他》声音制作团队的精彩分享，他们的精湛技艺和巧妙构思使得故事更加生动，情感更加深刻。愿这部作品继续在观众心中留下深刻的印记，期待未来能够见证更多他们的精彩作品！也欢迎大家继续关注这个短片声音制作系列内容。 
关于 “电影声音研学中心” 电影声音研学中心由叮咚音频与同期录音网联合打造，以探索电影声音为首要方向，同时发展影视、广告、在线视频、游戏、声景等一切与声音制作相关的领域。
电影声音研学中心依托2000余平米的叮咚音频北京旗舰店（国内唯一展示了上千种世界级音频软硬件产品、百万级的多媒体教室、专业对白及音乐录音棚，杜比认证全景声混音棚的综合声音机构）。
在国内首屈一指的全方位声音制作内容输出矩阵基础上，通过声音制作、声音教学、活动以及声音研究、声音相关软硬件产品推广等方面为中国内容声音制作领域添砖加瓦。
关于 “一部电影” 「 A FILM · 一部电影 」 是由 王宏伟、杨超、郝蕾 等资深电影人发起的创作共同体。是以电影教育为基础，创作培育为核心，辐射泛文化场景，构筑多元文化碰撞的交互平台。A FILM一部电影下 设创作营、种子计划、开放日、光源计划 四个核心版块，探索在新生代环境之下对于华语电影新生影人的创作培育。
locationsound
SSF
