时隔6年重映，再回听诺兰的《星际穿越》

诺兰在2014年接受《好莱坞报道》采访时，描述了他更喜欢在电影中采用声音的方法。进一步说，诺兰决定以一种高度印象派的方式进入这一领域，对于像《星际穿越》（Interstellar）这样的主流大片来说，这绝对不是按照传统方法去做的。但在首映几年后，我们可以断言这是一部实验电影的完美方法。

诺兰曾说：“我的方法富有创造力和胆识，而且如果进一步研究电影的声音是如何发展的，那么就可以断言，相比其他以大胆的方式创作声音的电影制片人，我做得很好。 

俊朗小生克里斯托弗.诺兰

我们之前曾多次谈到声音叙事的重要性-许多人，尤其是那些提出“只能通过对白才能达到清晰度”的声音专业人士和对声音有丰富知识的导演，尤其是对是对情绪和故事的准确传达，这是一个非常重要的收获。

如果导演真的想充分利用声音和声音元素，那么他们最终将尝试使用所有可利用的不同元素（移动图像和声音），以一种更加整体，大部分分层的方式来实现这一点。

除了出色的工作，诺兰还以高度认可声音与动态影像同样重要而出名，这就是为什么他喜欢听到他的作品在真实剧院中声音表现的原因。在同一次采访中，诺兰还表示，他通常照例会拜访世界各地的七个剧院，以了解他电影的声音表现。

如前所述，《星际穿越》引起人们质疑影片的声音是否正确。本质上，当参与到这样的电影中时，可以像诺兰和他的混音团队那样以非常规的方式混音。当然，这会让一些人措手不及，但总体来说，人们会喜欢这种体验，这就是《星际穿越》首映后的几周得出的实践结论。

《星际穿越》中的太空飞船

电影声音最初要归功于德国作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer），混音师加里·里佐（Gary Rizzo）、格雷格·兰德克（Gregg Landaker）以及声音设计师理查德·金（Richard King）之间的紧密合作。根据诺兰本人的说法，他们谨慎地考虑了几个创造性的决定，本片在声音方面满是惊喜。实际上，在整部电影中有几段时间点，诺兰决定使用对白作为声音效果，这就是为什么它时不时地在其它声效音轨和声效元素下方微调混音以强调环绕声实际上有多响的原因。

例如，如果您回想起电影，有一个场景，马修·麦康纳（Matthew McConaughey）在玉米地里开车，这声音也很大，考虑到电影拍摄时诺兰本人正坐在车后面，某种程度上甚至令人恐惧。诺兰希望观众亲身体验当下的混乱程度，采用的方法就是通过声音让他们感受到混乱出现时产生的感受。

另一个例子是当他们在驾驶舱中时，你们会听到太空飞船发出吱吱作响的声音。这实际上是一个非常可怕的声音，声音足够大，人们可以沉浸在这个故事中，并真正感受到太空穿越的感觉。那一定和所有用来强调有紧密联系的声音元素有关。 

这部电影绝对可以作为一个研究案例。诺兰还阐述了声音设计师理查德·金在上述场景中设法在卡车内获得了高质量的声音。然而，他决定在影片的稍后部分用主要的太空飞船场景来附和，希望使它与宇航员在现实生活中所经历和听到的声音更加相似和真实。

诺兰还寄希望于其它元素来描述主角在整部电影中所拜访的不同星球，不仅是动态影像，而且还有声音。诺兰抛弃了传统的声音元素分层，而是选择基于可识别的声音来描述飞机的轮廓-与充满冰川酥脆声音的冰冻星球相比，水星更多是噼里啪啦的声音。

同期录音时监听

你们可能会记得一些观众在2014年11月5日首映后抱怨这部电影的声音，声称他们无法正确听到一些关键的对白台词，这引发了无数关于这种混音问题或世界各地一些放映过这部电影的剧院音响系统的讨论。诺兰主动做出回应，直接回答了所有这些问题-他表示电影的声音完全符合他最初的设想，甚至大力赞扬了电影院对本片的恰当呈现。

关于星际穿越的声音混音存在一些争议，  这使得电影中的某些对白在音乐和/或刺耳的声音效果中几乎听不见。好吧，很难解释。不过这就是诺兰想要的方式-倒霉的耳膜。

诺兰告诉《好莱坞报道》：我们精心考虑了创造性的决议。在这部电影中，有一些特殊的时刻，我决定将对白用作声音效果，因此有时在其它声音效果下或在其它声音效果下掺着用，以强调周围的声音有多大声。并不是说以前没有人做过这些事情，但是对于好莱坞电影来说，这有点不合常规。

广义上讲，当以一种非常规的方式混音电影时，毫无疑问这样肯定会使一些人措手不及，但是希望人们能体会到它的原意。

坦白地说，我理解他的想法。大多数时候，我坚信把对白用在异常响亮的场景中是有点难以理解的，对我而言，它完美传达了恐慌和混乱。它真正突出的一个场景是，我没想到安静的对白是由于角色情感而不是技术问题引起的，对“不好的”混音的强烈抗议可能并不是我一个人。

诺兰继续解释他的艺术远见，他说：我一直都喜欢以印象派的方式处理声音，这对于主流大片来说是不寻常的，但我觉得这是一部体验电影的正确方法，”诺兰说。“多年来，我敬佩的许多电影制作人都大胆而冒险地使用声音。我不同意只能通过对白才能清晰表达想法。我尝试使用我可以支配的所有不同事物（图片和声音）以大量分层的方式实现故事与情感的准确传达这一目标。

如果你要大胆地做一些“好莱坞电影”通常不会做的事情，那么一定要确保听众能理解。对于所有满脑子都在想着场景如何结合在一起的人来说，诺兰在确保观众理解他的混音选择上略有保留，这可能是很多人认为这只是声音不够好的原因。

虽然，我不会介意在安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）关于爱情的演讲中声音是否会进一步减弱，所以我们不必再听。避免观众听到这些台词是我有意为之的。

飞船解体

《星际穿越》中有大量工作要做。绝美的70毫米镜头拍摄，令人惊叹的视觉效果。但是电影中最有影响力的是声音。

在迈克尔·科尔曼（Michael Coleman）的Soundworks Collection的另一部精彩绝伦的作品中，我们获得了授权，使自己沉浸在《星际穿越》中错综复杂而细微的自然主义声音中  。

我对《星际穿越》的声音最着迷的  不是拟音艺术家的独创性（尽管我们都知道这些人都是摇滚明星）或声音混音的方式，而是电影声音整体的哲学。一部堪萨斯州规模预算的关于人类存在的科幻电影，在声音方面似乎是一个绝佳的表现机会。正因为诺兰对此事如此执念，他才可能会派他的声音团队到海底去收集声音，以便创建一个表现主义的声音墙来代表外太空。

相反，《星际穿越》的声音是如此的克制且自然主义，它试图营造和传达一种真实感，而这种真实感在科幻电影的制片中相对罕见。声音有助于让观众完全沉浸在影片令人难以置信的视觉环境中，从朴实的玉米田到太空深处，最终影片因此而极具影响力。

同一场景中出现的不同质感的声音元素