最佳声音提名《音乐大师》声音团队挑战同期录制音乐会和派对场景

尽管这部影片的音乐令人难以忘怀，但只是整个声音景观的一部分。正如在视频中看到和听到的，同期录音现场录制所有其他音频是声音部门工作的关键部分。

“那场戏是与伦敦交响乐团现场录制的，”库珀说，他在整个场景中都扮演着汗流浃背的伯恩斯坦，从指挥台上带领音乐家们。“我花了六年时间学习如何指挥六分钟二十一秒的音乐。”

Ruder：我们有点不知所措，意识到每个人都必须冒险去追求这个目标。我们在《一个明星的诞生》中成功的现场录制了人声和其他元素，但要拍摄像马勒这样的作品，考虑到那么多演奏者、合唱团和独唱者以及他的指挥，就像是《一个明星的诞生》的生产角度上的类固醇版。

所以，这是压力山大，但如果有人能带你去那里，布拉德利能。我和史蒂夫在现场合作过，他是那种会随机应变的人。你只需要不断推进，他会与你一起冒险。Tom和Dean也一样，无论情况多么疯狂，他们总是准备好迎接任何挑战，对生产技术的非常规想法持开放态度。我带着一些热乎乎的东西去找Tom，天知道我们是怎么录的，用了什么疯狂的方法，Tom都乐意深入其中，探索未知，提出一些绝妙的点子。

Steve：我认为，交响乐团的一位演奏家在最后跑过来说，“就是这样的。你们昨天做的，接近了，但不够好。但你刚才做的，就对了，”这就是我们结束的地方。因为那是伦敦交响乐团。这些是多年前实际与伯恩斯坦一起演奏过，并回来参与这部电影的人，他们对其真实性和它再次让他们感受到的东西感到震惊。

Ruder：回到《一个明星的诞生》，布拉德利有一个’73年表演的视频剪辑，他说，“我想这样做。”我想，“太好了，我们会回放管弦乐队，可能会现场做两个独唱。”那是我的直觉，那将是一个挑战。但他说，“不，我想全部现场录音。”我跑回家重新观看了多年未看的《莫扎特传》，然后我就想，“不，不行。”我找不到一部电影尝试像这样用那么多现场音乐来做。以前从未有过这样的尝试。

Steve：他鼓励这样做！他希望你与他一起成为电影制作者。他不希望你只是以一种你总是做的基本方式来做工作。有些电影是那样，但他的电影不是。

Dean：布拉德利和我们在一起，我们也和他在一起。这是一个紧密的团队。你们彼此感到舒适。你可以毫无顾虑地相互碰撞创意想法。他想听到你的想法。在后期阶段与同期也大不相同，因为它是一个更紧密的团队，只有我们在现场，逐一过场景。甚至包括他在某一场景中所做的行动动机。他会与我们分享这些。这就像，“哦，我的天哪。哇。我们在获取他的知识的博士学位。”