Sound Lounge：两位混音师与一位声音设计师的25年

我清晰地记得那天我参观了汤姆·朱卡隆在东区影视公司的工作室，就像昨天一样。我询问他是否愿意共同打造一个独特的音频后期空间，与我们以往所见的任何空间都不同。一旦他同意，彼得·霍尔科姆（Peter Holcomb）加入了团队，正如俗语所说，余下的就成了历史。

Sound Lounge 诞生于一个明确的愿景 – 建立拥有宜人氛围、充足自然光、高耸的天花板和一流技术的工作室。我们的信仰很简单：我们希望客户在我们的帮助下以最佳方式展示他们的故事，同时感到宾至如归。

Marshall Grupp

我们走向这个冒险的途径是独特的。汤姆和彼得在顶级广告项目和超级碗广告上有多年的合作经验，而我在成为特色电影和电视节目的声音编辑之后，才踏上了创作30秒和60秒广告的旅程。我们的道路在一次可口可乐广告活动中巧妙地交汇，标志着我们合作的开始。

一开始，我和我的合作伙伴就重视发现和培养人才，这是我们长期成功的关键因素。许多在声音工作室迈出行业第一步的艺术家如今已经成为纽约市一些最成功的音频混音师之一。回顾我在这个行业超过40年的经历，我一直坚信作为音频工程师，多才多艺至关重要。例如，我们其中一位混音师皮特·克里米就通过为超级碗广告和HBO系列节目《How To With John Wilson》做出贡献，展现了这一点。

我决心不将我们局限于仅仅被视为广告制作设施。多年来，我们启动了新的部门并在我们的服务组合中增加了服务项目。在2002年，我们引入了广播制作和Foley部门，协助客户选择配音人才。基于我在长篇内容制作方面的经验，我们在2005年迈出了另一重要的一步，建造了一座经过Dolby认证的影院。

在我们的行业中，这显然是一个“关系”导向的行业。虽然拥有创意和技术能力对处理我们承担的项目的水平至关重要，但同样重要的是认识到我们被委托处理艺术总监、文案撰稿人、电影编辑、导演和制片人的创意愿景。这些个体投入数月的努力来精心打造他们的作品，而我们乐于抓住机会与他们共同创作和合作。

在我职业生涯的开始，我并不特别倾向于音频后期的技术方面。我的职业生涯可以追溯到使用Steenbecks、Moviolas、电影拼接器和35毫米磁带复制机的时代。还记得录像带和数字音频磁带（DAT）的时代吗？幸运的是，声音工作室有汤姆·朱卡隆掌舵。除了是一位出色的音频工程师外，他始终在音频后期领域不断探索并紧跟最新技术的发展。从一开始，我们就专注于建设一个设施，并持续投资升级，以保持我们作为行业领导者的地位。

然而，我们的旅程并非没有经历艰难时刻，我们经历了9/11的真正风暴、2008年的经济衰退、飓风桑迪的影响、第五大道上意外的蒸汽管道爆炸，以及COVID-19大流行带来的众多挑战。

最后，我们学到了一些教训：员工至上！倾听、学习，并培养一个重视团队的文化。成功从内而外孕育。勇敢尝试！并非每个新的部门或合作都会取得成功，但在大多数时候，利大于弊。老狗也能学新把戏。