【回顾】《长安三万里》声音创作的分享——现场互动问答
本次活动我们请到了来自国内顶级声音团队的声音主创——陈光老师、祝岩峰老师、孙艾琳老师,由电影声音研学中心王然老师担任此次活动的主持。
上期给大家带来的是由王然老师对三位老师进行的相关提问【回顾】《长安三万里》声音创作的分享,本期给大家带来了有关于现场与直播间内的小伙伴们所提出来的问题与三位老师的回答。希望大家可以从中有更多的收获。
另外关于你前一个问题,画面尚未完成的时候,声音能做些什么对吧?在一些极限情况,档期实在太紧张了,画面制作没到灯光阶段,比如是动画阶段就给到声音部门了,那这个时候可以简单做一些打斗戏的punch和whoosh,另外如果有了做Foley的参考,比如拿到了角色设计图以及道具和场景的设计图之后,也是可以对着动画阶段的画面做一部分Foley的。
我想问的是关于对白方向的,刚刚祝老师说他有画内人物和旁白做一个区分,我当时听好像是把他声音往旁边放了一下,具体一些细节我还是不太明白。
还有一个,后面有一个在山谷里面的远景,我听他混响感觉是有一点像大厅一样,我觉得有一点室内混响的感觉,不知道是我听的问题还是设计本身如此。
祝岩峰:对于OS的处理,我一般都会往左右音箱发送一点,这样能明显的跟普通对白在听感上有所区别,另外还会加一些饱和,让OS的声音更饱满,跟对白马上产生不一样的听感。
我有个细节上的问题,刚刚我们放的,李龟年在击鼓,高适在舞枪的这一段,鼓的音乐和枪的音效,在节奏上以及与画面的结合上,换我的话,我可能会让他枪的声音和鼓的声音卡点卡在一起,但是想一想这样感觉有点low。
但是我看这一段,觉得结合得很好,有很强烈的鼓的这种激愤人心的感觉,又有枪,它的很强烈的音效,后面玉真公主说有点吓人,我就在想老师有没有根据剧情后面的有点吓人,把前面的音量进行提升,或者是做得更加吓人一点。
陈光:这是一个很好的问题,这场戏在音乐和音效的配合上,是有些难度的。首先,音效有枪刺在木头上的声音,还有音乐里鼓的声音,确实存在一个节奏配合的问题。
在此还可以分享一个小秘密,枪的“叮叮”的音色(采样之后)是我用midi键盘输入的,我弹了一个“Do Do Re Do Me,Do Do Re Do Me”的特别简单的旋律,最后他连续刺,直到刺穿木桩,我就反复弹“Do Do Do Do Do Do。。。”,来实现一个不断加强的啄木鸟般的声音,高适的执拗的钢铁直男的性格就建立好了。
孙艾琳:其实没有什么特别的思路,电影的视听手法里边,它不适合把所有的东西和情绪都用角色的台词去表达出来。
这个的确是做效果编辑的时候,应该去思考的一个问题。首先你得先读懂戏,再去往下去思考在什么地方要插缝,透出什么样的声音。有的人,包括我自己也犯过这样的错误,比如说编环境的时候,我不愿意带着对白或者音乐去编。当时我就觉得全都是白纸,都是我创作的天地,直接做就得了,每个地方我都想给他塞点东西。其实这恰恰是最错误的一种做法。还是要看戏,不管怎么样,先要把这一场戏来来回回去思考,去读懂它,然后这种意识可能自然而然就出来了。
陈光:这种电影里声音景别的塑造,选择跳还是不跳,跳要跳到什么程度,恰恰是混录师的艺术所在。想要让观众感受到什么,强调什么,或者要削弱什么,其实都是混录师根据戏去做的一个综合判断,很难一句话说得清楚,也没有一个公式。但这个事儿做得好,大家就觉得非常的顺畅。做得不好,就会跳戏,听着不舒服。
陈光:其实艾琳说的主观层往往是我们用一些音效去传递情绪代替音乐去传达情绪的那一层。那么其实在音乐比较丰满的场次是不用做这一层的。仙鹤冲出来是通过变速变调来实现体量变大的目的。
陈光:银河音色很简单,在宏大的音乐中音效并不需要做得太复杂,我们就想做一个闪闪发亮的感受,搜索shimmer这个词,找到觉得能匹配画面的温和不刺耳的声音就对了。
线上观众:等于就不带到混音上了。最后会生成吗?
陈光:因为Clip Effects 你随时可以调整它,我可能在我自己的编辑棚里处理完,到终混听着不满意再改,它并不是生成。
线上观众:它不是生成就不会出。
祝岩峰:没有,其实有一个最大的进步,以前像做混录没有Clip Effects 的时候,你等于是每轨上你都要挂一个通道条。
这样不仅会占用资源,它也会在工程交互上产生一些问题,例如我有这款插件而你没有。但自从有了clip effects之后,不仅节省了资源,文件交换还特别方便可靠,很多上游的编辑给你做的clip effects,可以直接带过来,这很方便。
陈光:就像类似于老高适的那种设计图,他们会细节精确到腰上的一个钩是什么材质,衣服什么材质,鞋什么材质。我觉得这些东西就是对foley设计工作特别的友好,提供了很大的帮助,这是非常了不起的案头工作。
另外我们每次都跟中影的王子威老师苗寅老师这个团队合作,他们非常专业细心,也非常有创意。我们之间合作太多次了,所以很多事情已经尽在不言中,有他们在Foley的事儿我就很踏实了。
线上观众:从早期跟sky walker合作,一直到现在完全自己的团队,其中的成长和进化,可以聊聊么?
陈光:成长和进化肯定是特别多的。在追光动画前两部戏《小门神》和《阿唐奇遇》这两部戏中,我们中国声音团队就是做录对白、编对白、对白预混以及预告片的声音制作,剩下正片的foley、环境、效果都是在Skywalker做完,美国混录师来中国混录。到第三部戏《猫与桃花源》的时候,追光说我们要不要试试,用中国团队做全部的声音工作,我就无比开心的接单了。
其实当时我很兴奋,也很紧张,因为Skywalker实在是太出色了,在我印象里,我所看过的最优秀的科幻片、最优秀的动画片的声音大部分都是他们做的。我对于他们的那种完美的使用声音讲故事的能力是钦佩不已的。
能有机会在追光的动画片里向Skywalker学习和努力接近他们做到的水平,对我来说是一件幸福的事儿。
过程当然是艰辛而曲折的。《猫与桃花源》的时候,我们对于写实音效与卡通音效的取舍把握,就经历了很多的探索与反复。到《白蛇缘起》我个人的从业经历中第一次挑战做法术和巨兽,感觉也是压力山大。到《青蛇劫起》,做这些法术就感觉比较从容了。《哪吒重生》是我们第一次做大量的机车追逐,第一次做长时间的水下打斗,第一次做元神出窍,第一次做声音蒙太奇段落,再到《新神榜杨戬》的太极图三维世界降维成为二位世界的段落,总之一次又一次的不断飙升的声音难题,都使我们团队不断成长渐渐成熟起来 。
陈光:先说拉片,这跟音乐基础没有太大的关系,只要你热爱电影,热爱声音,认认真真用心看,就会有收获。然后还有什么真人电影和动画电影的区别,最大区别就是不用修同期,一切声音都是在没有同期声做参考的基础上重建的。《长安》ADR用的是U87。至于饱和,挂插件呗,选择太多了。
线上观众:是哪款插件呢?
祝岩峰:我用的是插件联盟的black box。
“DEITY录音师对谈”系列活动,今年会加大举办频率,会有更多这种对谈形式的影片声音幕后制作现场分享,也希望各位以后能够继续参与。
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