2022新美剧《荒野迷案》背后的西部科幻声音
超自然悬疑版《黄石》来了！
《荒野迷案》（Outer Range）于今年（2022）上半年在美国上映，该片由饰演“紫薯精灭霸”的著名演员乔什·布洛林（Josh Brolin）担任主演。
这部惊悚悬疑剧由Brian Watkins担任编剧，每集约45分钟，目前已推出至第8集，在IMDb中的评分为7.1分。
这部剧从希腊神克洛诺斯的镰刀开始讲述：这位神用镰刀割出一个洞，将世界分为已知和未知两个部分，而其中一个洞出现在了一座拥有上百年历史的广袤农场的边缘。
而主角——这座牧场的主人发现了这样一个天坑，在经历了一系列神秘事件后，他决心为了自己土地及家人而战。
西部牛仔的自由生活和一览无余的广袤风光就已经非常有故事效果。正圆的天坑，以及接二连三失踪的人、一个虽然笑脸迎人却透着阴森恐怖女巫气质的背包客，一个少了年轻女主人的五口之家等等，所有的元素都十分引人入胜。
这部剧中的声音是由Harbor位于纽约的工作室制作完成的，剧中充满了迷人而引人入胜的声音，将整部剧制作的栩栩如生。
在本次采访中，Andrea Bella（声音总监）、Kevin Peters（声音设计师）和Laura Heinzinger（拟音总监）将为大家介绍他们是如何制作《荒野迷案》中的声音。
请看《荒野迷案》预告片：
原文prosoundeffects、作者Jennifer Walden、下文中Andrea Bella简称为AB、Laura Heinzinger简称为LH
Q：很高兴能见到各位!我真的很喜欢这部剧，你们是怎样把怀俄明州的声音制作的栩栩如生的。在这部剧中，用声音构建世界的方法是怎样的?
Andrea Bella: 非常感谢你能给我们这个机会来谈论这部剧。我们对你喜欢它感到十分高兴。为这部剧中的工作对整个团队来说都是一场不可思议的经历。
这部剧中的故事情节和人物关系是如此丰富而复杂，有很多层次都需要完全分解并重新组合。我们分别制作了人物居住的物质世界和人物情感生活的内心世界。
我们的方法是分别解决每一个问题。美丽的怀俄明州荒野，家庭关系，牧场中的生活，牛仔间的竞技，然后是超自然世界的维度。每一层都相互作用，并有因果关系。
尽可能真实生动地再现这些空间是很重要的。这样，当现实世界和超自然世界相互作用时，我们就会感受到环境的变化。
我们很幸运地邀请到了牛仔竞技专家Clay Lilley与FX团队和ADR/Loop Group团队讨论竞技表演应该是什么样的声音。
同时，剧中的交通工具也很重要，它们是每个角色个性的延伸。让引擎声真实地匹配车辆并捕捉瞬间的情感表达是很棘手的。当然，那些枪也是一样。
Q：您是什么时候参加到这个项目的？有没有机会在早期与编剧Brian Watkins谈论使用声音设定的基调？这种合作是怎样的？
AB：我在2021年4月加入到了这部剧的早期制作中，并与Brian讨论了剧中怀俄明州的声音，在我们有任何视觉效果之前，就先完成了剧中天坑的一些设计草图。声音编辑则是从9月底开始，也就是凯文和其他团队成员开始工作的时候。
Brian对他的时间和对西部风景和文化的了解都非常慷慨。他在西部长大，所以这一切都来自他个人。
我们谈论了很多关于观众会在哪儿听到哪些鸟、是在平原上还是在树林里，风的声音是如何不同的，等等。他描述了物理空间的声音，以及它如何影响一个人的内心。
Brian向我们揭示了西部是一个充满奇迹的地方，用他的话来说，“在这个地方，土地是一种力量。”这真的有助于帮助我们弄清楚，一旦声音编辑开始，这部剧最终听起来会是什么样子。
这个天坑的开发是与Larry Trilling、 Trevor Baker和制作团队的其他成员一起进行了微调。Larry的方法大胆而有活力。
他对团队中的探索和讨论非常开放，让我们可以自由地探索不同的概念。这是非常令人兴奋和难得的。
Q：我可以听到这部剧的声音工作是精心制作的。这部剧的后期制作声音时间有多长，团队有多少成员？
AB：我们的团队最早于9月开始工作。我们的助理音效编辑Ailin Gong最先开始，为剧组准备一切，以便我们开始工作。
时间安排很紧，我们需要同时制作很多集。这部剧有很多视觉特效，所以我们需要十分灵活，对任何画面变化做出快速反应。这将导致任何新的失误都将使终混日期和剧集放映截止日期被改变。
对白/ADR团队Marlena Grzaslewicz，Michael Feuser，Josh Berger和Dan Edelstein随即也开始工作。计划是分块录制 ADR 和loop group，因此我们的 ADR 主管 Dan Edelstein 面临着一项艰巨的任务，即一次完成所有 8 集，在对白完成剪辑之前为 ADR 和循环组录制做准备。
声音设计师Kevin Peters和我花了第一周的时间准备工作流程结构并创建不同的音景。我们共同提取声音来创建定制的项目声音库，用于某些位置和FX。
几周后，我们的拟音主管Laura Heinzinger来与Foley house, Alchemy Post Sound进行协调。随后，我们在2月中旬完成了最后一集的混音。
Q：您是在 Harbor 内部工作、远程工作还是两者兼而有之？这个过程是怎样的？
Kevin Peters: 我们主要在Harbor内部工作。我们的编辑室彼此之间只有几扇门的距离，同时也很便捷，就在混音室附近。这种设置使协作和共享反馈变得更加容易。
我们也确实在家做了一些编辑工作，但值得庆幸的是，这最终完成的天衣无缝。
AB：Harbor的员工非常有才华，每个人都非常健谈和乐于助人。这是使工作顺利进行的关键。
一开始，Kevin 和我与终混师 Josh Berger 协调，提出了一个计划，使编辑/混音过程更有效率。Kevin 和 Josh 创建了一个 Pro Tools 模板，这样我们就可以在 7.1/全景声环境中进行编辑。
他们还创建了位置混响补丁，因此我们可以将带有混响的FX和拟音传递到录音棚中。这使我们能够在编辑和混音阶段之间交换工程，而不会丢失 Josh 的任何混音。这非常有帮助，特别是当我们不得不在混音过程中进行回溯时。例如，我们可以在来自录音棚中的工程上工作，并确切地知道场景听起来如何以及最终使用了哪种fx。
Q：Andrea & Laura，拟音非常有效地建立了一些场景的空虚感。你是怎么做到的？
AB：拟音是如此重要，因为它们会直接将观众和屏幕上的角色连接起来。他们清楚地表达了角色的情感。Alchemy Post的团队之所以听起来如此美妙，那是因为他们是在演绎一个场景。Laura很擅长做到这一点，并确保每一个细微之处都在那里，无论多么微妙。
一开始，Kevin 和我与终混师 Josh Berger 协调，提出了一个计划，使声音编辑/混音过程更有效率。Kevin 和 Josh 创建了一个 Pro Tools 模板，这样我们就可以在 7.1/全景声环境中进行编辑。
Laura Heinzinger:我总是从一个场景的节奏和旋律的角度来考虑拟音。角色之间的对白当然会告诉我如何提示并编辑拟音——但同样重要的是，我会寻找每个角色的肢体语言，以及他们如何用他们的行动交流，而不一定是他们的语言。
《荒野迷案》的核心是一部西部片，它会立刻让人想起一系列的声音:靴子声、木头声、皮革声、马蹄声、管弦乐的叮当声、嘎吱嘎吱的泥土声——但在西部片的基础上，它的故事有一种神秘的、超自然的成分，其中很多都是由更安静、空洞的声音来帮助实现的。
我想到的一个场景是第1季第4集“损失”中Autumn和Royal之间的扑克游戏。
Andrea、Kevin、我和Alchemy Post Sound的拟音团队讨论了如何让这个场景看起来像是他们之间的一场摊牌。在寂静的场景中，Autumn和Royal用他们的肢体语言互相挑战。我们想通过他们放下牌的方式，他们在椅子上微微前倾的方式，Autumn把脚重重地放在桌子上的方式来体现某种态度。
我们还用微妙的酒吧玻璃碰撞声和靴子在房间里拖来拖去的声音填充了场景，给人一种他们旁边有观众、以及Royal和Autumn的动作是表演性的感觉。
像《荒野迷案》中这样的时刻，有充足的空间来表达角色之间的心照不宣的交流，这让拟音大放异彩。
Q：你们能分享一次独特的挑战经历吗？无论是创意还是技术，以及你们如何应对的吗？
AB：设计剧中的天坑是非常具有挑战性的，特别是因为我们很长一段时间都没有得到视觉效果。
这是一个非常复杂的空间。终混师Josh Berger将声音设计元素提升到了一个全新的水平。因为我们是在全景声中混音的，所以他能够通过在空气中添加某些音调或将其他音调置于音乐范围之外来制作天坑在环境中的表现。
许多元素本质上是有调性的，需要与音乐进行有机地配合。位置和音调是关键。Danny和Saunder的配乐令人难以置信，非常有力并独特。
我觉得这是在讲述故事，我们需要在此基础上或围绕它进行游戏。在混音过程中，Josh总是特别注意“hand off”。我们总是在变换或移动声音，以确保它能很好地适应不被音乐占据的空间。
KP:对我来说，最大的挑战就是在结局中。在那一集的结尾有一段史诗般的延伸，能量和声音需要充分发挥，但同时也仍然需要有动态。我们的方法是首先涵盖所有内容，然后开始挑选要展示的元素。
例如，有一场汽车追逐/枪战，其中有子弹反弹、玻璃破碎、汽车引擎、轮胎尖啸声和各种各样的枪声。我们面临的挑战是，当这些都是在快速且连续发生时，如何让某些时刻比其他更有影响力，同时保持谁开了什么枪以及哪辆车属于谁的特征。
值得庆幸的是，我们能够在混音棚与Josh Berger、终混师Andrea一起，真正地创造出那些时刻，也为作曲家的精彩配乐留下空间。
Q：对于世界各地崭露头角的声音编辑和声音设计师，在尝试实现他们的声音愿景时，如何与导演进行沟通，你有什么好建议吗？
AB：我想说，如果可能的话，在声音编辑开始之前尽早与导演取得联系。花点时间去真正理解导演的视角，试着通过他们的眼睛去看电影。
见面前请先读一遍剧本。试着了解总监的品味和风格。理解场景的情感基调以及声音设计如何强调这一点非常重要。
虚心接受，灵活变通。不要害怕尝试。但最重要的是，善待自己，如果你最初的设计没有成功，不要担心。声音设计是主观的。问问它为什么没有成功，然后重新开始。这就是它的乐趣!
KP:与导演和创意团队进行一次会议是非常重要的。明确他们的期望，以及他们认为声音在故事中所扮演的角色。
我认为作为一名声音编辑，我们经常以某种方式听到东西，所以很容易按照你认为应该听起来的方式去剪辑，但通常情况下，一起协作会产生更好的结果。
我还建议尝试出去为每个项目做现场录音，即使预算很低或时间很紧。你可能会捕捉到一些很棒的录音，如果可以的话，你会欣赏到这些录音师和设计师是如何为这些音效库创造材料的。
就像我们之间为大家介绍过的音效的制作方法，具体请看：音效是如何制作的?了解各种不用类型的音效（上）| （下）
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