幕后采访-对话大师Johann Johannsson

Johann Johannsson：我从十六岁时就已经开始自己写歌并在乐队中演奏了，十八岁时发布了属于自己的第一张
唱片。现在我四十多岁，转型成为一个作曲家已经有一段时间了。2001年出版第一张独奏专辑《Englaborn》后，许多电影制作人争相开始使用该专辑中的曲子作为电影的临时配乐，从此我开始在世界范围内声名远播。我接下来制作的独奏专辑《Fordlandia》和《IBM 1401》发布时也获得了同样的成功。通过发布的这一系列独奏专辑，电影制作者们开始注意到我，紧接着我就受到他们的邀请，开始涉足电影原生配乐的制作，成为一个真正的作曲家。

Johann Johannsson：不同类型电影配乐的创作方法是不一样的。例如，在电影《万物理论》（The Theory of Everything）中，我的音乐创作工作开始的就相当的晚，和后期剪辑隔了很长时间。我面临的最大问题是，怎样通过观察演员的表演、电影画面以及揣度整部片子的情感基调来激发自己的创作灵感。这与之前同导演Denis Villeneuve合作时的情况大不相同，以往我的配乐创作在电影摄制的初期就已经开始了。比如，在为影片《降临》（Arrival）作曲时，电影开拍前我就已经开始自己的创作了。看到电影脚本时我就深受启发，创作灵感被其中囊括的想法激发了。

《降临》在很大程度上属于科幻小说改编的电影（前50分钟是忠于原著的创作），其中包含很多有趣的想法——涉及语言、交流、时间、我们怎样感知并定义时间、语言是怎样影响我们对时间的感知经验等诸多方面。所有的这些因素都影响我对音乐的感知、对声音的揣度以及对观念艺术的理解。我很早就开始接触到了观念艺术，例如通常电影的主题是开拍后的第一周才会明确写出来，在这之前我不可能看到任何画面和小样，但是我却可以通过脚本获取创作灵感并与Denis一起讨论影片的情感基调等问题。

Johann Johannsson：电影的配乐制作一般非常早，因此不会发生什么变化。发生变化的总是我和Denis之间的对话以及不断尝试新创意的过程，我们一直试图寻找到一种足够醒目、原生态、有趣的声音作为电影的配乐，其中有些声音会让我心跳加速、不寒而栗，而这种声音可能恰巧就是你所寻找的。这样的发掘工作通常会花费大量的时间，并不是两三个月就能完成的，而目前我们也正在经历这样的一个探索过程。