声音设计发展史简述
原文来自：The Beak Street Bugle，原作者：Alex Reeves，编译：於菟
共计2250字，建议阅读时间8分钟。
编者按：古语有云：以史为鉴，可以知兴替。对一件事情乃至一个行业的了解不能只局限于眼前，要充分学习、研读它的演变史，这样才能更好、更准确地把握其发展规律，对它的未来走向有一个较准确的预测，使自己不落后于他人。今天，我们就带你快速一览声音设计的发展简史。
“声音设计”（Sound Design）与“声音设计师”（Sound Designer）这两个概念是在1979年上映的影片《现代启示录》（Apocalypse Now）中首次被提出的，该片导演Francis Ford Coppola为了强调Walter Murch所设计的声音对这部电影做出的巨大贡献，在片尾字幕中首次使用了“声音设计师”这一称谓。这是第一部使用电脑混音软件制作完成的多音轨电影，5.1环绕声技术的运用在最大程度上模拟还原了战场环境——武装直升机空中盘旋游弋、武器声密集交织的热带丛林，给观众带来了前所未有的听觉体验。
Walter Murch
Coppola当时对“声音设计师”这个概念做了如下描述：一个对电影所有声音整体把控、负责指导全部音轨调整操作的独立个体，从对白、音效的预混到转录再到终混，这一系列的混音过程皆由他总体负责。
虽然现代意义上的电影声音设计师的概念由此发展衍生而来，但是使用声音来辅助补充视觉效果的观念却可以追溯到很久以前。也许声音设计这一概念真正的缔造者是Luigi Russolo，一个活跃在20世纪初期的意大利艺术家。
Luigi Russolo
Russolo是未来主义艺术思潮的主要推动者，对于机械和技术有着特别的热情。他除了拥有画家这一重身份外，同时还是一位作曲家，将未来主义元素引入了音乐领域。他的作品中融入了许多噪声所带来的不和谐因素，而这些噪声是自工业革命以来所发生的技术新变化的最直接体现。
Russolo受朋友Balilla Pratella的启发写下了未来主义的声音宣言——《噪音的艺术》（The Art of Noises）。Pratella同是一位未来主义者，他用一系列奇怪乐器和机械噪音制造器完成了一次完美的演奏，而正是这次表演在很大程度上给Russolo带来了该宣言的创作灵感。
《噪音的艺术》
在《噪音的艺术》中，Russolo认为自工业革命以来，人类的耳朵已经逐渐习惯了越来越多的机械噪声以及其他一些列的不自然、不和谐的声音。基于此，他首次提出了生活中的噪音也可以入乐的概念，随即引发了听觉领域以非音乐音响为创作素材的热潮，将声音领域的革命推向又一个高潮。
对此的无比狂热促使Russolo甚至创造出了自己的噪声发声器，并将其命名为“Intonarumoris”，试图以此模仿纯粹的机械运转发声和科技声。带着他的所谓“噪声音乐”，Russolo开始了环球巡演，结果引起了对其声音处理方法持反对意见的人群的强势围观与诘责。虽然如此，但他在声音方面的杰出贡献真真切切地奠定了声音设计的基础，引导着后来一代又一代音频工作者走上了声音设计师的岗位。
Intonarumoris
二战后，技术的进步引起声音的跨越式发展。在计算机音频采样技术与声音合成器的辅助下，人类的耳朵开始再次尝试适应那些原本不熟悉的声音。随着在线音乐文件和音乐库数量的逐步增加，以及人工合成声音工具的逐步智能化，电影制作中开始越来越多尝试用声音来作为一种传情达意的工具。
1956年上映的电影《禁忌星球》（Forbidden Planet）在配乐的创作和设计上实现了历史性的突破。在该片的后期剪辑制作中，一些大场景音效的创作使用的是一种异乎寻常的方法，与以往声音有着极大的不同，例如宇宙飞船降落的声音。其创作理论基础来源于应用数学家Norbert Wiener1948年发表的《控制论——关于在动物和机器中控制和通讯的科学》一书。
《禁忌星球》飞船着陆片段
Louis Barron是《禁忌星球》中哔哔声、嗝声、嗖嗖声、呜呜声、颤动声、以及啸叫声等这些声音的设计者，他利用电子电路亲自做了一个环形调制器，并尝试为音频添加混响和延迟等效果。他的这些发明尝试较Moog合成器的出现整整早了八年，完全超越了时代的限制，为电影声音设计在技术层面的发展做了有益尝试。
另一部在声音设计发展史上具有里程碑意义的电影是《群鸟》（The Birds），该片由Alfred Hitchcock执导，1963年在美国公开上映，是一部堪称经典的恐怖片。声音设计师将拾取的真实鸟鸣声、振翅飞翔声与电子合成音相融合，经处理后运用到了影片的某些场景中，形成一种听觉上的冲击，有力地配合画面来渲染气氛。
《群鸟》鸟类攻击人人群片段
当然，除了电影实践运用的推动以外，硬件设备对于声音设计的发展来说也很重要，尤其是音响设备的升级变化。一个优秀的声音设计作品只有通过高品质的声音放送系统才能完全展示出它的精彩所在。自1940年环绕声开始发展以来，音响设备对于声音设计的发展产生了越来越重要的影响。现在的电影院几乎都已经升级为了多路声音回放系统，例如杜比全景声，致力于给观众带来前所未有的沉浸式听觉享受，让我们能更好地体验3D效果。
随着科技的快速发展，5.1环绕声系统，甚至是杜比7.1环绕声系统正在开始逐步进军家庭影院领域，而新一代基于对象的多维空间沉浸式音频技术Dolby Atmos和DTS:X也已经逐渐普及，它们越来越受到普罗大众的欢迎。此外，平板电脑和智能手机等各种移动设备的普及使得网络资源的获取更加便捷，也推动着人们追求更高品质的听觉享受。因此，声音设计还具有很大的潜在发展空间。
声音设计对于电影的影响越来越大，而科技的进步也使得这项工作的流程变得更加简洁，不再像以往那样需要经过无数道重复的繁琐工艺，这也就意味着声音设计师们可以有更多的空余时间来进行新的、大胆的创作试验。如果Russolo今天仍与我们在一起，那么他将会为我们现在取得的成就而感到骄傲。
声音设计会随着科技的发展而不断进步，越来越多的音频工作者也将穷尽毕生心血将它推向一个又一个新的高度。我们该庆幸自己生活在这样一个科技发达的时代，庆幸有足够丰富的软硬件资源来支持我们的声音设计创作。既然如此，我们又有什么理由不像前辈大师一样努力呢？超越他们也未可知哦！
为帮助大家更加详细了解声音设计演变史，附录时间简表如下：（点击放大图片即可查看）
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