威尼斯最佳影片《水形物语》之复古未来主义声音 (上)
原文:A Sound Effect 记者:Jennifer Walden 编译:Michale
编者按:
每年都会有几部让人“意外”的中小成本电影,总结2017年,电影导演吉列尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)的黑暗童话世界爱情电影《水形物语》(The Shape of Water)无疑是其中不可不说的一部。这部影片不仅夺得威尼斯金狮大奖,而且口碑高,票房佳,刚刚公布的美国电影学会2017十佳影片,金球奖提名,同时也是2018奥斯卡各奖项的大热影片。

先看精彩预告:
在这部12月8日在美国正式上映电影中,导演吉尔莫·德尔·托罗抓住了冷战时代所有的暗黑魅力,讲述了一个名叫伊利莎(Elisa,Sally Hawkins饰)的哑巴女人与怪兽的故事,她在一家政府高度机密的实验室担任清洁工,意外和同事泽尔达(Octavia Spencer饰)发现了最高机密的实验。一个披着鳞皮、生活在水中的两栖奇异人形生物(Doug Jones饰),被关在一个巨大的水缸里面。由于无法忍受实验室对怪兽的折磨,伊莉莎开始偷偷关心他,随后双方发展出感情,两个寂寞灵魂终于找到彼此,伊莉莎决定帮他逃出实验室,与迈克尔·珊农饰演的实验室负责人(Michael Shannon饰)展开对抗,从而引发了一连串神秘奇幻的冒险故事。

Nathan Robitaille在混音室
对于本次采访,奥斯卡奖获得者,加拿大多伦多Sound Dogs Sound Dogs声音工作室的声音编辑总监Nathan Robitaille谈到了如何在屏幕上设计出细微轻小不引人注意到的声音(比如在政府实验室沉重的气氛中加入太空老实验室的声音),以及他们如何使用水声来强调水和爱之间的隐喻联系。


你是怎么加入到《水形物语》这个电影项目的?
Nathan Robitaille(以下简称NR): 我曾在美剧The Strain(同样由导演Guillermo del Toro执导)与Nelson Ferreira(“水形物语”的对白与ADR主管)合作。所以,导演吉列尔莫熟悉我们的工作。后期制作主管道格·威尔金森(Doug Wilkinson)也曾经在Crimson Peak与导演Guillermo合作过。
而道格,纳尔逊和我一直在寻找一个我们可以一起工作的项目,当《水形物语》这部影片出现时,机会来了。我记得道格转发剧本时,我第一印象是,这是一个哑巴女人爱上了一个怪兽生物的故事,几乎很少的对白,我一口气就读完了。

最开始导演德尔托罗如何计划使用声音来帮助讲述他的故事?他想要首先解决哪些具体的声音或场景?
NR: 导演Guillermo是一个非常有愿望积极参与声音设计的导演,并从一开始就明确了他对声音的优先事项。有一些微小的细节元素,他想早日充实进影片,这些都相当顺利。当然对他来说最重要的就是这个怪兽生物,这个显然是共识,没有问题。
(剪辑画面是一部分一部分来的)第一次给我的部分画面包含那场哑女Elisa和怪兽生物之间相遇的那场戏。是由音乐带入的,我想这是需要我用声音来给这个怪兽生物做定义的一场戏,也是后面影片中所有声音的基础,我做了一版样本,我认为是非常成功的,直到最终影片上映,它几乎保持原来的状态。
当然,并非一切都这么顺利。第二次画面里包含了实验室酷刑的那场戏,这也是电影中最后发生在实验室的场景。最终的声音版本改变了,我们能看到了很多的爱,并且感到自信。

这部电影讲述的背景是60年代初的冷战时期,从画面上来看,调色看起来比较灰暗不那么鲜艳。这是旧工业化的感觉,电影的画面调色是如何影响你的声音音色感觉的?
NR: 其实在我们大多数声音基色完成之前,我们并没有真正看到调色完成的画面。如果说调色和声音之间的联系也只有导演吉列尔莫对我们两个部门的影响。
但另一方面,电影摄影指导,艺术指导和剪辑师在发展声景方面发挥了巨大的作用。摄影机运动的方式可以很容易的让我们想象出超出画框外的景物。混音师克里斯·库克(Chris Cooke)和布拉德·佐恩(Brad Zoern)做了很棒的工作,把所有的屏幕外的细节都混音的很完美。总有一些有趣的,诡异的,离奇的声音或者是来自喇叭里的公告不时出现,我们可以在房间里的某个地方安插这些声音,并在摄影机在场景移动时逐渐将其Pan,并远离直到最终静音。
影片角色对世界的看法是我们“玩”得很开心的部分。对哑女Elisa来说,当剧场下面的配乐响起的时候,这个世界听起来就像是一个童话音乐剧,而她和Giles就是这里的明星 – 她知道踢踏舞的所有脚步节奏,并唱出天使般的声音。与此同时,在斯特里克兰(实验室负责人)的紧身刻板工作装背后,他生活在郊区一个乐观向上的家庭,他也很浪漫,在一个工业水泵里与他的妻子做爱。

政府机构建筑内部的声音是怎么考虑的?声音环境如何与外面的声音对比?
NR: 我们希望政府实验室(OCCAM)听起来像一个不可逾越的堡垒。在电梯里,当我们经过几层地下以后,音调是越来越重的,像潜水艇沉下去一样造成压力。T4实验室(生物所在的地方)的声音,像一个重工业水监狱一样,真的让人感到艰难和绝望。对我来说,这是实验室负责人对他的世界控制的延伸。在OCCAM设施中有许多滑稽的安慰 – 塞尔达的嘲笑,Duane的香烟中断,Fleming的无能,乔治Jetson式的高尔夫球车,所有这一切使得它很难把OCCAM看得太严肃。
电影中我最喜欢的声音背景是“beep-boop”,由声效编辑Dashen Naidoo安排在画外,类似继电器和实验室小工具的声音,很像过去年代的太空空间站感觉。虽然这一方面是为了好玩,但我认为这种轻松的愚蠢的感觉有助于破坏实验室负责人的权威感。
当我们离开OCCAM的时候,世界仍然充满了个性,但更多的是由周围世界的人物所塑造的一个由声音组成的真实的时代感的空间。

水是电影中的一大主题。你能谈谈你对水声的表现方法吗?
NR: 从字面上看,水是生物的生命之源。在隐喻的意义上,水(也同时是爱)找到了一种方式来填补和形成任何空间,所以我们的方法就是找到任何机会,用声音填补任何文字或画面无法表现的隐喻。
影片中的怪物可以在水外生存,但不是无限期的。当他离开水面时,我们听到他呼吸时液体会缓慢地从他的鳃中排出。他从水中消失的时间越长,他就变得越虚弱,声音很好的表现了这点。当他逃离实验室时,科学监测的水源被换成了一个小浴缸以及爱的陪伴。当哑女艾丽莎在暴风雨中发现他在窗口时,他的鳃里已经没有水了,他喘息着,鳞片也已经干了并开始脱落了,但是当哑女艾丽莎把头放在怪物的胸前时,她听到了他心中的大海。他很高兴。
影片结尾的风暴声音让人感觉暴风雨似乎淹没了怪兽逃往海洋路径上的一切。我们希望这里的雨感觉像一个不可阻挡的洪流,洗去所有监禁他的恐惧和仇恨,雨把这一切都翻转了过来。

你是如何为这部电影建立你的“水”素材库的?这些素材声源来自哪里?
NR: 我们使用了现有的素材和新的录音。每个人都有录制任务,以建立专属素材库,我录制了大量的水面运动,浪涌以及冲击。还有浴缸的重击,摩擦和吱吱声,以使Elisa和这个怪物在Elisa的浴缸里有物理真实性存在感觉。
对于暴风雨来说,多伦多今年下了很多雨,因此有充足的机会去设置麦克去录音,包括溢出檐槽,落水坑等等等等,以丰富现有的具有特定元素的环境素材。Tyler Whitham(声音效果编辑)花了很多时间去录制孤立雨滴的细节,并且建立风暴的声音,他用喷壶和软管来模仿雨在空荡荡的丙烷罐,车厢板,木板,锅碗瓢盆,混凝土,泥土等等的声音。在Hoffstetler博士与俄罗斯的特工之间对决的那场戏,他用一个专用的防雨话筒配件多角度的记录了各种雨水声,最终的音轨听起来确实有助于让场面感到被雨淹没。
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