与Joseph Fraioli聊广告声音设计（下）
文章来源：Pro Sound Effects 作者：Andreas Russo 编译：新昕
编者按：之所以编译这篇文章，就是在不断的编译并学习的过程中，我们意识到，声音未来在向独立、小型、个人化的工作发展。文章上篇提到，声音设计最重要的就是“翻译情感”，没有看的请点击 上上上
是否会有时间限制而影响创作？你如何克服？
如果有人规定我一个月时间做这个项目，那样我就很容易被困住。伟大的事情发生时，你只是坐着思考事情。但我觉得压力有时候对你来说也不错，因为你没有选择。我其实觉得我最好的一些东西都是承受着压力产生的。
玫瑰碗广告Squarespace “Details” / Director: Malcolm Venville
当画面有问题，不好的脚本，导演或剪辑上的缺陷，声音难以充分发挥作用时，你会怎么做？
这实际上是工作中一个重要部分——导演或客户不喜欢拍摄场景和镜头时，用声音来掩盖或补充他们觉得缺少的东西。
一切有关你的工作是非常清晰和简约的，但从来没有感觉虚空。你的Delta Airline广告就是一个很好的例子。你通常是从最小一步步开始构建，还是在编辑阶段不断进行修改？
我总是喜欢真正大胆的声音。那种像是“弹出”的声音。当然这感觉很难说清楚，我不是故意的，那只是我工作的方式，我是凭感觉做的。你放进去的每一个单独的声音，都有同样的问题：这是否正确？这是否增加了适量的戏剧性？是否以一种感觉上正确的方式添加到影片中？
最重要的是，我是从一个细节化的、个性化的、实验性的电子音乐制作人出身，我总是喜欢那些有趣的编辑和制作的东西，并使其具有质感。我认为这种编辑风格已经渗透到我制作影片的声音里。这是对整体的理解，让观众感兴趣，并改变声音的节奏。
Delta Airlines “Take Off” / Director: Adam Berg / Agency: Wieden+Kennedy
既然您专注于创造性的声音设计，您如何将您的作品交给混音师？
我会发送Session给混音师，如果有混响的话，我会把它们放在单独的轨道上。如果我知道某些地方是已经被认可的时候，我会mix好，但这种情况很少。如果他们想改变一些东西，或者改变了一些画面，没有灵活性的话就真正让混音师处于紧张的状态。我喜欢每个人都有一个高效的工作流程，而我需要做所有的声音设计和声音编辑。然后，当混音师拿到的时候，它们会被全部摆放好，这样它们就可以非常有效地将声音混好。
你还需要清楚的做好Session，因为最终你把它交给一个混音师，通常他只有几个小时时间进行混音。
当然。只有几种不同的方式去做。“food group”风格，你有你的背景，你的Foley，你的效果，所有声音设计也都分开来，这取决于它的用途。因为很多广告有60秒，30秒和10秒的剪辑，所以你需要将它们进行类别区分，这样他们就可以直观地看到每个场景里如何在Session中进行布局。
Joseph Fraioli工作室硬件设备
能告诉我们现在你正在做的影片，以及你在这个项目上的角色？
这是导演Jon和Josh Baker制作的短片“ Bag Man”的特辑，多年来我一直和他们在广告和短片方面工作。我们会一边做这些短片，获得创造性的启发，而这个短片将来会变成了一部长片。这个长片是一个大的计划（有来自Ex Machina的剪辑师Mark Day 和Arrival的制作人Dan Levine和Shawn Levy ）。作为声音设计师和声音监督，我已经一起做了大约一年的时间。
您是如何从广告过渡到电影的？是否也是通过与之合作过的客户口口相传？
绝对。这是完全有机的。通过这个过程，你希望遇到更多的人。当你能够向某人证明自己，并且让它有机地发生而不是处于你不得不去找寻的位置时，总是会有更好的经历发生。特别是在电影界，消息来源是需要像别人介绍你“这家伙应该做你的电影”。“哦，好吧，我会看看他。”如果你自己敲开了某人的门，似乎并不会发生什么，这就是我的感觉。只要努力工作，做好工作，善待每个人。然后你希望达到什么，像那个方向努力，最后只需与你喜欢的人一起工作。
你还有时间做独立的项目吗？它是否有助于与一些小电影人建立关系，并且最终可能会出现类似现在正在电影？
绝对。这是最好的。我保持小而独立。这是我早期做出的一个决定，因为我可以在任何时候灵活地做我想做的事情。你可以看到各种各样的有创意的人，你想支持他们的电影或他们的项目。如果你跟随自己的感觉，坚持做你喜欢做的事情，总是会产生一些其他酷的事情。一旦你开了公司，那里拥有大量员工，你就必须把注意力集中在让你赚钱的东西上，这样你才能生存下去。我也必须做一些这样的事情，但是我也能够保持灵活性，这很棒。这真是太好了，这很好。
Joseph Fraioli工作室DAW系统
你的录音室设备都有什么？
我自己建立了我的工作室，通过Avid HD I/O Analog 16将所有内容存储到Pro Tools HDX1中。我有我的模块化合成器，通过一系列硬件处理器和自己的Neve 5059调音台直接进入Pro Tools。然后有Kyma Pacarana，Eventide H8000和 GML 2032前置放大器+ EQ，我用它来做 Foley。
这一切具备快速打开，随时可以开始，所以我可以做尽可能多的做原创工作和充满变化。然后，我有不同的模板，像电影或广告等所有不同类型。还有大量的Foley道具[拉出道具]，这些小道具都非常有趣。
你最喜欢的插件或设备是什么？
有很多 – 这总是一个很难回答的问题。Unfiltered Audio最近发给我这个惊人的新的插件称为Spec Ops。我也使用Zynaptiq Morph和Wormhole – 他们也是非常酷的插件。我拥有所有Waves和Soundtoys的插件 – 总是非常好。我喜欢Fabfilter Pro-Q 2 EQ。我爱我的Eurorack modular合成器来生成电子类素材。我爱Neve 5059调音台，它有非常好的声音。另外是Pultec EQP-500S，它的500系列版本非常好。然后是Sound Devices 722，Neumann RSM 191和KMR 81。
Joseph Fraioli工作室“古董”设备
你仍然主要通过实体设备进行混音，以便于更容易重复吗？
是的，大部分。我有很多的外挂硬件设备，有时即使是只需要一点点重量或温暖感觉的声音，我很喜欢温暖的感觉。通过实际的硬件电子管处理器，甚至像Pultecs这样的各种老式均衡器，只要录音时欠缺一点，我就会通过它们增加一些重量感和谐波。我会在制作中途生成，以便我拥有两个版本：原始版本和硬件版本。
有什么特别的技巧可以和大家分享？
我的方式让我很难回答这个问题。我几乎总是有效率的，在声音的调色板中工作，并确保尽可能扩大可能性，以便可以在该项目或其他项目中使用，这一直非常重要，因此有很多选择。我试着预先想想客户可能会说些什么以及他们可能有什么样的反馈，所以我有备用的准备，在这些情况下提前思考是非常重要的。
你同时也是一个音乐家。你最近发布了专辑。你现在在准备新的么？
令人惊讶的是，是的。这只是一个有机的事情。我已经进入Eurorack的东西，购买一个小型系统为声音设计。然后，我受到启发，用它来制作音乐。当你正在使用类似的流程和新技术时，可以让大脑的创作过程更清晰。我认为这样做对这两个项目都很有成效。
Joseph Fraioli以Datach’i为作者创作的电子实验音乐
这让我想起了另一个采访，他说，当他的创意被卡住需要清醒的时候，他会倾听一些让他哭泣的东西来清理他的感情，然后就会有想法。
这就是完全对的。当你感到沮丧或者你做一个事情太长时，你会失去一些感觉。这是一个非常好的方式。
对于想进入这个职业的人来说，你的建议是什么？
不断地学习新的东西，新的技巧和对你有吸引力的东西，非常重要，这样你才能发展代表你的声音。另外，我认为与很多同年龄段的导演和剪辑师合作非常重要，一旦你与他们建立了联系，只要你不把它搞砸，你可能会有越来越多的工作。
不要去敲昆廷·塔伦蒂诺的门。
很多人都认为，“哦，我要和乔治·卢卡斯一起工作。”那么你意识到乔治·卢卡斯（George Lucas）已经70岁了么？他已经和本·伯特一起工作了四十年了！他不会和你一起工作！你必须找到新的乔治·卢卡斯，他可能是你电影剧组里的朋友。最令人兴奋的是成为你们这一代的一部分。这是一个非常长远的事情。这是一份职业。
我们是国内独家推出声音设计专题频道的网站，更多本站关于声音设计文章：
声音设计4点建议＋声音设计知识回顾
基础文章：
经验类文章：
巧学理论，沃尔特·默奇：
视频讲解：
经典与热门电影分析：
声音设计师 | 影视预告片的声音设计
广而告之-万元大奖来瓜分
推荐阅读：点击下方图片即可阅读
器材 | TentacleSync E 章鱼E 时码同步器出新，蓝牙操控
VR声音 | Google i/O大会关于VR声音与Ambisonics的经典演讲 1 2 3 4
locationsound