在《黑豹》咆哮声音的背后

Steve Boeddeker（一下简称S-B）： Wakanda代表了我们（声音团队以及导演Ryan Coogler）正在努力完成的许多事情，这就是传统的非裔文化历史与高科技的融合，与下一代技术的结合，以前从未见过或听说过。 当你进入Wakanda市时，有这些惊人的磁悬浮列车穿过城市，但也有摩天大楼与人们的茅草屋。 人们穿过这个城市，周围都是这种技术，但他们穿着非常传统的非洲服装。 这对我们如何进入整部电影是一个很好的指导。 这同时很有趣和令人生畏的事情。

S-B：就技术而言，所有的声音设计，我都参与了，当然还包括过去曾经拍过很多漫画电影的David C. Hughes和我的联合主管Ben Burtt。 我们制作了一系列科技类的声音，其想法是，它们应该同时具有高科技含量和音乐性，但可能植根于原生态的东西以及来源非洲。 例如，影片中听到的一些（空中）飞船和列车拥有这些非常高科技的元素，但是它们所传递的标志性声音可能是由一只非洲鸟的声音制造的。 我们以这种方式来处理很多声音。

就城市本身而言，对白/ADR主管Kim Foscato可能给我最大的帮助。她也做过了许多部Marvel电影。 ADR做了所有不同的语言，不仅是Wakanda的街道，也包括韩国的釜山等。 所以他们做了大量的ADR录音，尽可能的保持语言的真实性。

S-B：我们使用Native Instruments Kontakt进行分层和音高调整。 正好，David Hughes得到了一个新的Synclavier软件插件。 他能够制作各种非常酷的高科技声音，而我们将各种东西混合在一起使用。 如果高科技声音效果足够好，但只是需要一些额外的东西，就是来自那些原生态的 – 通常是改变音高后的动物和鸟类声音。 

S-B：RTF（Royal Talon Fighter）太空船声音是一个有意思的过程。 最终，我们决定要有很多种类的声音。 Ryan真的想让它变得如此高科技，以至于隐身。 当我们第一次谈到这件事情时，我们正在与Ryan和制片人见面，他们都同意，随着技术改进，这类飞船会变得越来越安静。 例如像特斯拉这样的电动汽车是几乎没有声音。 但有个例外，那就是当你让特斯拉真的很快行驶时，它会与空气相互作用发出声音。

所以我们基本上把船分成三个不同的类别。 我们必须有“通过空气来移动”类型的声音，这通常是一种嗖的一声或风声。 它代表这个巨型飞船以高速飞行。

然后我们有了我们基本上称之为“cool-sound”的东西。 这些飞船是由声波推进驱动的，因此基本就是制作飞船移动的声音。 所以我们为此做了各种各样的快速，有节奏的声音。

对于声波推动，Ryan坚信它应该具有令人愉悦的音乐性的品质。 所以在这个类别中，有两到三个不同的元素设计。可以一起，但也可以独立播放。 这样，一旦我们获得了音乐，我们就可以找出哪一个会更适合与当时的音乐一起。然后我们把刚才说的声音作为基础。 再加上机翼和移动的声音。我希望我一开始就能想到这一切，因为我们谈到了这艘船具有音乐特征，并且非常是隐形的飞机类型。 但这是一个挑战，因为当你第一次开始工作时，你一开始得到视觉效果有点粗糙，你往往会放很多东西进去。当我们做到最后时，结果就非常容易 – 只要我们有一个运动/嗖的声音并且感到有一定的重量，还有一些音乐类型的声音可以和音乐一起工作，那么它就完全解决了。最终工作很有效，所以，这是一个有意思的演变。 

S-B：那个我们做得很开心。黑豹被设定成一个神神秘秘的人物，可以四处潜行，所以他的“衣”不应该发出较大且多的声音。但是，我们也有想法，这套衣服是由无数很小的元素组成，被称为“Vibranium，’这是wakandan城市里比任何金属都坚固的东西。所以我们需要一些细微的声音来表现所有这些元素。其中一位制片人说，她希望穿上这套外衣能感觉有点重量。所以我们要平衡这些声音，它们小而细微，而且有重量感。David Hughes用synclavier插件做一些有趣的具有调性和音乐性的声音，将它放在一起。

S-B：Killmonger的外衣并没有太大的不同，但是他的外衣没有生成的那个过程。黑豹有一个这样一个时刻，当我们被介绍到这套外衣时，我们可以看到它怎么生成的，这是一个独特的事件。

越到后面，Killmonger与黑豹的外衣生成得非常之快，还是这些声音元素，但他们必须在一个非常快的方式发生。我们不得不在频率上去掉一些，而且还要同时考虑他们周围有关系的声音-在他们周围的叫喊和尖叫，如果他们正在打斗，有长矛和剑互相撞击的声音。声音必须很快很快。

但他们还是有点不同，是的，killmonger的会感觉重量更重一点，相比之下，黑豹的“外衣”听起来更细微精准，我想说虽然实际很难听出有什么差别…这一切发生得如此之快，在这么短的时间内，很难分辨出来。

越到后面，打斗声效会有更多的科技属性，我们可以弄一些的Vibranium的声音，这是金属制成的武器，可以发出冲击波。此外，武器还有附加的技术。

S-B：这是一个难点，因为当我们开始工作时，视觉效果在那个地方没有做好，几乎只是个标记，做的像跳弹一样。所以第一次版本是让子弹听起来像子弹从Vibranium的外衣上弹出来。但真正的情况是这套外衣可吸收子弹的撞击。所以我们做了很多金属撞击声并倒放，与其他敲击/接点的声音混合使它们更像子弹砰的一声到外衣上，然后掉到地面。再次，这是一个具有挑战性的事情，你必须做出几个不相同的元素，根据最终混音的情况，不同的声音在不同的位置可能有更好的切入点。

S-B：我个人最喜欢的是把黑豹和其他的超级英雄类型电影分开的东西。有一些序列，例如在那场，t’challa /黑豹正在换乘飞船，四处走动着并去会见祖先。这是一个非常美丽的情感和精神事件，我当时正用Reaktor中的vibranium调整声音音调，在这里，我偶然地的发现了这些有趣的音调素材。我们在Reaktor里做各种各样的东西，偶然发现了这个音调一直在改变的小程序，而且具备音乐性本身很漂亮。所以当我们开始使用，当我们进入这些精神的场景，在场景中的这些声音感觉像是倒叙回忆。并且对我而言（对于每个人来说真正的起点）有意思的是，声音的音调特变化有时与音乐和谐一致，但有时它会出离，所以它给这些场景带来了奇怪的不和谐，但同时令人愉快，并且有点偏离感。

对我来说，那种东西是最让我激动人心的挑战之一。正是这个东西使这部电影与众不同。但是，当然，我必须提到汽车追逐场景。声音的录制和编辑是由Anthony De Francesco和Jon Borland做的，当我们终于把这段音效和音乐混音时，简直就爆了。这部电影的声音部门每个人真的提供了很多可能的条件。

S-B：我想说是第8本。这部电影的大结局，令人兴奋的高潮，但它有一个成本很高的视觉效果，一直做到最后，比我们拿到手的有不少变化。所以挑战性的部分是，直到我们离开Skywalker并进入混音阶段，视觉效果都在不断变化，我和Brandon Proctor在调音台上混录，Ben Burtt与David Hughes得到了更新版本，所以，他们试图找到方法来保持我们预混时的完整性，但是有些东西差别很多，需要改变，需要发展。所以这些是最具挑战性的，因为直到你把它们放在一起，你不确定它应该如何工作的。最后，确实做到了。我们的编辑团队很棒。我们能够将声音放好并开始混音，我们可以把音乐、对白和Foley拟音放在一起，一切都完美完成。

在制作上也许最具挑战性的是瀑布上的第一场战斗。那是我们工作的第一本，所以这是一个令人生畏的过程——处理如此具有挑战性的事情。那场面有大量的音乐。音乐在故事间来回。在音乐上有许多非洲打击乐，而有时画面上的人也在演奏打击乐，有时却是作曲音乐的。Kim有很多ADR的工作，Brandon来混音ADR。有许多的音效，而同期声对白中有很多水声。所以有大量的工作来添加所有这些层，并通过混音使它听起来很自然。

另一场是战士们站在瀑布上，他们非常大声。同时你也想（通过声音）传达瀑布的力量和大小。听一段时间后会很烦恼。你会想，“受够了”，所以我们必须找到让瀑布保持活力但又保持战士们激动人心的方法，要通过对话、loop group、Foley和音效加入战斗中。、所以我认为整个场景声音部门都面临的非常大的挑战。

S-B：是的，我和Brandon Proctor做的混录。 我们以一种有趣的方式分割混音。 我混音了音乐和音效，Brandon混音了对白。 Brandon也是一位音乐人，我们是很好的朋友。 单从音乐角度，我们喜欢的音乐完全一样，所以当我们开始混音时，我向Brandon建议我们合作工作。 有些场景需要对话和音乐进行合适的混音，对话混音应该保持住音乐轨并对对话轨进行调整。 然后还有其他场景，音乐和效果有时会共享相近的频响范围，我们不希望他们之间打架，所以最好是能够相互调整，所以我们会来回进行平衡。

Brandon和我混录的场景有一个，我正在研究音乐的响度以及混响大小，当我们Brandon看我的时候，我正在播放这个场景，他也在房间里摆弄着这里的音乐。 那时我们意识到我们在同时混音，这是一种默契，太棒了。

每当我们进入一个重要的音乐场景预混音时，我们都会为漫威和音乐编辑罗纳德·韦伯（Ronald Webb）展示我们将会做什么。 首先，我们将为他们呈现现场混音的音乐，我们会呈现我们想做的。 对于我们来说，这样做对于混音师来说是非常有帮助的，因为漫威电影有一段历史，当你开始与作曲交谈时，他们知道过去一些事情，并能告诉你，导演可能的喜好，或者公司高管会赞成的内容。 音乐家们也会告诉你可能会在某个部分添加一些合唱，但他们也许目前还不确定是否需要它。 我们可以提前知道那些东西，然后当我们做的时候，我们会意识到这些事情。 然后，我们可以让作曲了解我的意图并为他们演示，看看能不能帮助他们的想法，这是一个有意思的合作。

S-B：最重要的是我们非常有意识地努力团结起来，成为一个强大的声音团队 – 我们都会互相支持，并尝试使用“我们”这个词而不是’我’。 我们通力合作，这是自然发生的事情（也包括导演）。 我们当时没有谈论要这样一起工作，我们会一起出去吃晚饭，我们所有人在一起，并且一起出去玩。 我们确保在混录棚中的每个人都感到有力量，并且喜欢他们有自己的观点。

在整个后期过程我最喜欢的时刻之一是，当时我们在做一个最情绪化的片段，我们有所有的声音项目主管，包括导演Ryan，所有的音乐人都在。 有一个闪回的时刻，我们把一个沉重的，低音的闪回放在那里，这个声音在房间里被讨论了10-15分钟。 当然这是一个愉快的讨论，棚里一半的人感觉整体偏暗，另一半人认为这是比较完美的选择。我们来回反复播放，试验所有可能的变化，只为了这一个声音。 当时，这里充满了对声音充满激情的人，实在太棒了。 这是一个坐满了声音工作者的房间，他们明白电影中声音的重要性，特别是对于情感的重要。