《环太平洋：雷霆再起》的恢弘声音如何设计制作出来的？

环球影业出品的《环太平洋：雷霆再起》“Pacific Rim: Uprising”于今年3月23日在中美同步上映，这是一部很“大”的大片，怪物和机器比摩天大楼还要大。 当然，在观影这个规模宏大的主题电影时，没有比坐在带有摇摆音响系统的座位上观赏50英尺屏幕更好的方式体验它了。如果您在影院中错过了它，现在主流的在线流媒体播放平台都已经正式上映。

后期声音团队

声音与前作的关联

Sling的声音 

Jaeger的声音 

Kaiju声音

在《环太平洋：雷霆起义》引入了三种主要怪兽-  Raijin，Hakuja和Shrikethorn。每一个都有独特的声音来反映其个性。Raijin以咆哮而闻名。 Hakuja是一个鳞状，穴居类生物，其声音具有颤音质量。可以发射利器的Shrikethorn会发出尖锐的声音。

Aadahl指出，每个Kaiju的声音都需要独立的探索及合作。 “实际上在我们的音效编辑和音效设计师之间有一个’bake-off’。 我们的关键人物是Brandon Jones, Tim Walston, Jason Jennings 和Justin Davey。每个人都开始想出不同的声音，最终Ethan [Van der Ryn]和我会进来修改它们，结果开始变得清晰，每种不同Kaiju的声音都在发挥作用。“

三个Kaiju组成一个Mega-Kaiju。 这是通过Rippers发生的，这是有机机械混合体，融合了Raijin, Hakuja 和Shriekthorn的尸体在一起。 撕裂者的声音是由灵长类尖叫声和金刚鹦鹉的鸟叫声制成的。Mega-Kaiju的声音是三种Kaiju咆哮的组合。

VFX和The Mix 

由于视觉特效的不断发展，将所有这些声音融合在一起是一项挑战。 即使终混混录师Frank A.Montaño和Jon Taylor正在洛杉矶环球影城Hitchcock剧院中混音，VFX的更新也在进行中。“有几百个VFX镜头，我们没有看到最终成像直到电影发布。在终混时我们看到的很多都是临时的画面，“Taylor说。

“我们在这部电影中的绰号是由剪辑师给我们的，通常以’想象一下，如果你愿意，’”Montaño开玩笑说。 幸运的是，VFX的更新并不是极端的。 “视觉特效大约完成了90％。 我们习惯于在大制作电影中发生这种情况，完成了90％，然后有最后的10％在我们耗尽所有时间前完成。“

在混音期间，他们呼吁E²Sound声音团队进行再一次声音设计，以适合最终的视觉特效。 例如，全息图需要额外的声音。 Montaño说：“这部电影中有很多全息素材，因为Jaeger飞行员正在处理虚拟空间。 如果视觉效果非常明确，那些全息图就会有更多的细节，我们需要用新的声音来覆盖原有的。“

Aadahl说这些更新相对容易，因为他们可以通过Soundminer Server远程访问所有的音效。在配音阶段，他们可以通过高速网络进入他们的收藏夹，并向混音师的Pro Tools系统中发出新的声音。在Soundminer内部，他们为每个项目建立了一个收藏夹，所以当他们寻找《环太平洋》时，他们并没有搜索整个收藏夹《环太平洋：雷霆起义》的声音。 它有自己的专门设计的自命名声音库，所有声音都标有metadata并经过精心组织。 如果一个声音序列需要更复杂的设计工作，他们可以在他们的工作室编辑序列，然后分享到DUB。

SoundMiner

“我想给我们的声音设计师Brandon Jones 和Tim Walston提供一些支持，他们真的做了很多繁重的工作，特别是在所有视觉特效最后都作废的时候。有很多最新的工作要处理，“阿达尔说。

对于Montaño和Taylor来说，这部电影中最具挑战性的部分是第六本，当时所有三个Kaiju和Jaegar都在东京闹市区作战。巨大的脚步声和战斗的冲击力，咆哮和破坏都在电子融合的管弦乐音乐之上。 Montaño说：“它几乎是不间断的全动态范围，电平和频率。 这是一个20分钟的序列片段，很容易就变成一道模糊朦胧的声音屏障，但由于Montaño和Taylor的巧妙工作，最终情况并非如此。处理这些音效的Montaño说：“E²技术在描述这些生物的声音方面做得非常出色，并且让每个Jaeger的细微差别都能够听到。”

另一个有助于使用杜比全景声环绕声场Dolby Atmos来放置声音的东西。泰勒说，大片的关键在于不要让声音如此响亮以致观众想要离开。如果能把声音放在自己的空间中表现，那么就不需要在电平上进行竞争。例如，将Jaeger的AI声音放在头顶上，避免了飞行员在中声道中的对话。“你听得清清楚楚，不一定很响。这是一个完美的声音位置安排。使用Atmos扬声器阵列非常出色。它只是让一切听起来更好，更开放，“泰勒说。

他处理混音中的音乐和对话。在第六本的战斗中，Taylor用音乐的目的就是在Atmos领域灵活的运用并围绕这些效果。 

当在Atmos环绕声场中放置特定的声音时，Montaño表示他们不想过度使用该效果“所以当它发生时，它确实意味着什么。”

他指出这有一些Atmos设置非常有效的场景。例如，当Kaiju聚在一起形成Mega-Kaiju时。 “随着动作逐步升级，它脱离了镜头，它更像是一个影子，我们把声音转到头顶上，这让它感觉真的很大，很高。 声音非常单一，我们能够在顶部音箱中展示出多重声音。 我们可以让它感觉在声音和空间上比其他一切都更大。“

另一个有效的Atmos时刻是在反派Jaeger尸体解剖过程中。 Montaño在头顶扬声器中放置了水滴和胶粘的声音。 “我们真的能够让观众感到演员们正在爬过这个巨大的野兽机器杰格的内部。”他说。 “听到这些头顶的声音是非常有趣的，来源于我们对于正在做的事情有一个非常具体和非常清晰的概念。”

环球混音棚之一

Montaño和Taylor使用混合式控台，将Harrison MPC与两个32通道Avid S6控台结合在一起使用。 这种混合控台设计的优势在于混音时既可以使用插件处理，例如FabFilter的EQ和混响工具，也可以使用S6和Pro Tools以及Harrison的内置动态处理功能。另一个优势是他们能够从第一个临时配音到最终混音进行全部自动化。 “我们永远不会倒退，这就是目标。 – 你可以从一开始就保持这一切- 这在棚里工作是一个优势。我们觉得它非常有用，“泰勒说。

Montaño补充说，所有的音频在进入录音机之前都会经过Harrison控制台。 “我们发现Harrison的声音更温暖更细腻，特别是在电影的动态领域。 它有一个更圆润，平缓的声音。“

Montaño和Taylor觉得他们在环球影城混音是首屈一指的，但那里的人甚至比设备更好。 “我们非常幸运地与伟大的工作人员合作，从我们的导演Steven DeKnight到我们的剪辑师Dylan Highsmith到我们的执行制片人Mary Parent。他们非常支持声音团队并且热心。这是关于大家的一切，我们真的很幸运能与一些伟大的人一起工作，“Montaño总结道。