先“声”夺人：溯源大卫林奇《双峰》声音设计（下）

《双峰》剧照

上一期谈到了大卫林奇自己的声音工作室，（先“声”夺人：大卫林奇个人声音工作室以及最新电视剧《双峰》声音制作上），大卫林奇与他的工作人员们经常在里面做一些“稀奇古怪”的声音，这期会谈到一些具体的操作。

大卫林奇在工作现场

看独家17分钟超长《双峰：重启》大卫林奇现场幕后花絮：

Electricity and Finding Lynch’s Frequency电力和寻找林奇的频率

他感兴趣的一件事就是“电力”。多年来我们已经做过不少这方面的实验。我之前在波兰录音，在下过一场雪之后，变压器的电源线出现了状况，一个是无法处理它们，它们异常响亮，另外雪像一层层地毯一样，并使其非常突出。我十年前就做过这个了。但是阅读《双峰》剧本并阅读如何将电写入剧本，我知道如果我多年前录制的是一个120磅个人的电力制式，我们需要一个800磅的电力制式。

电影中最好的声音出现的条件之一是当剧本以一种让它具有良好的允许出现好声音的结构编写出来。这就使你从多个角度来看，是有一些事情要做的。例如写一两个人一直在说话的场景，那么应该有一个暂停，这样你的声音可以在剧本或后期制作中进行切换，这将对声音设计产生一些帮助。

剧本中应该这些声音的描述。早期有一些东西更像是一个占位符 – 在剧本中它被描述为一个非常大的变流嗡嗡声，但却有一个轻微的爆裂声。我发誓永远不会透露这个声音是什么或它是如何制作的，因为它会摧毁一些神奇的东西。它是一个模拟设备，是一个巨大的设备，我在一个老太太的起居室找到的。当我打开电源时，它就被破坏了，但它正在制造这种电噪音。我就好像，“Fuck，”绊倒自己并开始录音。一旦我通过不同的参数中得到了这堆东西，我就把它展示给大卫看，他说，“这TM太棒了。”

我有一个非常小的模拟放大器，有一个非常独特的声音。当你使用高增益时，你的信号进入的声音大于放大器设计的负载，这是令人难以置信的。每一次放大器听起来都像是，“噢，我的上帝，这听起来像是世界上最令人难以置信的放大器” – 五分钟后，它突然着火。每一次，变压器都会冒烟，我必须更换一个新的变压器。有些事情会导致失败和错误的电负荷，但它有时候可能会是世界上最令人鼓舞的事情。

这就像一个频率。很多新时代的思想都在高谈阔论提高你的频率范围，或者在你周围的东西振动的情况下达到更高频率的理解面。我认为这是我和大卫见过的事情，我从一开始一些与他的想法非常接近的事情中得到的反应将开始在反馈、行动和反应之间的联系之间建立一条通道。

《双峰:重启》第8集剧照

Intuitive Speed 直观的速度

大卫喜欢快。你会在采访中听到他谈论行动，反应 – 在一个完美的世界里，那个时间几乎不存在。这就是为什么他喜欢数字化的，因为他可以采取行动和反应，他可以近乎实时地操纵。大卫有一些他喜欢私下工作使用的工具，所以我给他原素材，然后用它来玩。

这就是《双峰》声音如何完成的缘由。例如，Cooper在第八集中被击中，而Woodsmen则从黑暗中出来。这种低沉的音调在慢动作中发出。这是一条非常低沉的音轨。他想拍弗拉基米尔·霍洛维茨的“月光奏鸣曲”，这是他喜欢的作品，并且慢下来……相当于将它放下两个八度。所以突然之间，那些三个一组钢琴的原始编曲最终相互分开响了几秒钟，几乎成为这些巨大的像迫击炮一样的音调。

他培养了我这种工作方式。我最后把我们可以做到的结合到一起，在录音室里做了一切事。我们有的是存储空间，但是如果你处于存储空间堆满了的某些东西的痛苦中，你最终就不会再使用它了。有一段时间，大卫的工作室挤满了跳蚤市场的杂七杂八和二手装备。它看起来像一个杂货商店。他给出了非常抽象的声音描述，我到了你想要有足够的东西帮你可以开始解决并理解他描述的东西的地步。

如果我们在工作室中制作声音，我尝试获得这些即插即用的工具 – 几乎可以根据视觉效果制作这些音调，但是用和表演拟音相同的方式操作。大卫林奇，以及所有参与此次合作的人都只喜好凭直觉做事。他不是那个用20分钟的谩骂来解释使用某人原因的人。这更像是一个点头认可，或者是说“做得很好”。每个人在同一个屋檐下的优势在于它可以简单便捷的交流，就像编辑们对我说的那样：“嘿，你是否有时速2英里砾石的声音？”

《双峰:重启》第8集剧照

Post Production 后期制作

几乎所有的后期制作都是在这个地方完成的，包括画面剪辑。我们大部分时间有六个人在这里工作，在改装过的壁柜里; 我们把它们变成了编辑室。就核心团队而言，他想让参与这个过程中的人很少。Ron Eng [声音总监和混录师]，自从《史崔特先生的故事》以来大卫一直与他的几部电影合作过的，而我自己最终成为了声音总监。大卫开始问我一些问题，“我们必须在这个场景中使用什么？”这就像玩记忆游戏一样。“嘿，还记得我们做过的事情，你把它颠倒了，然后把它放到一个八度音阶，然后我们用大提琴弓弦演奏吉他？”然后将它发送到他的编辑工具组件并让他播放出来。这很有趣，试图以更加宽松的方式不去定义电影的片段，因为它是一个巨大的野兽。移动起来非常缓慢。

大多数声音团队都会用声音涵盖所有内容 – 如果您在屏幕上看到它，就用声音做一切来涵盖它，因为您不知道导演会想要什么。当你那条路走不通时，就很容易忽视焦点所在的位置。和大卫林奇在一起，他会以相应的特定方式去去设置画面，让这些对于声音更为有利。特别是一两个声音可能会这样做，因为那是他想要注意的地方。这就是他想要突出的东西。“少即是多”就很适用，但它也不止于此。当你可以看到很少量的东西具有变革性时，这是一个有着深远内涵的东西。他需要简单地思考一下……我觉得有时对他来说，事物越本质，它就会给它带来一定的真理。

你试图在那里找到正确的东西，而不是暂时性的东西。声音工作者的确应该只坐在编辑旁边。这就是我以前和大卫合作的方式，因为他削减了我在《双峰》之前所做过的大量项目。当你将声音放入一系列视频时，你就会加分。它与木工不同：它会在木头上留下标记，它会改变它。如果你与哪个编辑一样，“他们随后会解决这个问题。我会在这里大量使用这些浮夸的音乐因为这似乎有用“ – 你永远在改变这个场景。和大卫一起，声音推动了视觉效果，你需要确保声音没有问题，或者你正在改编乐曲。