Alan Howarth创造经典的科幻和恐怖音效-电影《万圣节》40周年

那是在我们第一次合作《逃离纽约》之后，他基本上把《万圣节2》的音乐及声音部分交给了我，因为那时他正忙于这件事。我从《万圣节》第一部电影中得到了母版，在此基础上，基本上用合成器多配了额外的纹理和声音层来增加张力和黑暗感。当然我也做了一些新的探索，在接下来更多的《万圣节》电影中，我有了越来越多的创作自由来扩展声音并且真正的成为了我的创作——尤其是在《万圣节4》这部电影中。

1983年HOWARTH与导演卡朋特 CARPITANE在后期

来源：ProSoundEffects

很多这种基础素材都是用模拟合成器混合合成的，比如先知VS，使用了数字振荡器，但是也有模拟处理。其他部分是用采样器制作的，我一直在寻找那些可以循环、持续和可操纵的感觉杂乱、黑暗的音调。在这套素材库里有几个“vortex 涡旋”声是由风或某种摩擦声产生处理的，然后被循环并执行。你不只是使用一台键盘玩玩，至少对我来说不是。你当然可以，但我的想法是把它（音效）放进键盘，然后用键盘来演奏，就像演奏音乐音调一样。

所以比如风之类的声音，你会得到音效在轨道上的表现。慢慢的按下去，慢慢的抬起来。它被完全操纵和纹理化，就像音乐，但它是声音。我的一个优点是音乐和声音设计的交叉。

对我来说，自从第一部星际迷航电影和所有的Carpenter电影，你坐在同样的仪器面前。这虽然是一件乐器，但我使用乐器来制作声音效果。

有趣的是音乐最基本的定义就是有声与无声的交替。任何素材，对我来说它仍然是音乐。当我做电影的声音，做声音设计的时候，我很有意识地调整我所有的声音效果。我记得我打电话给作曲家詹姆斯·霍纳（James Honer），讨论某首曲子的重点，这样我就可以确保我的音效调子不是和那里的音乐形成对比冲突，也不是混入其中被淹没，就是让观众在音乐的下面听到。

HOWARTH在后期

来源：ProSoundEffects

其中一些是风的声音样本，就像我之前提到的。其实做风的声音是很难的，因为风不能发出声音，风只能围绕着什么东西发出声音。问题是，你怎么能在没有其他东西声音的情况下得到风声。我记得原始的素材录音是一些风穿过铁丝网。我们在加利福尼亚南部巴斯克斯岩附近的一个山洞里放置了一些铁丝网，这样我们就能把其它声音都隔离开。

风穿过铁丝网给了我一种很好的音调。然后，采样声音并放进键盘，它就变成了一种音乐演奏。风强度的上升和下降只是在键盘上演奏，从低音到高音，然后演奏长音，这样你就开始了，就是这样，那是我的脑海里只是想象着挂着低落、膨胀等气氛的情景。

上面这段实际上是录制空调声完成的。这是一个非常重要的房间，它在一个录音棚的后面。他们有这些巨大的空调设备，有一个地方有巨大的低频声…我记得它叫13号房。所以我把它录下来，然后通过一个混响器触发它，而不是通过机器数字化它。

有时候，技术的限制迫使你自己做更多的事情，而不是一切。你必须找到本源，通过这样的方式，它赋予了特定的音轨一种独特性。

这些东西大部分是因为我在一部需要声音的电影中创造出来的。那时候它并不存在，所以我们必须出去弄清楚——不管是在用某种奇怪的金属片刮来刮去，还是在寻找一个洞穴，还是在演播室地板中间砸碎岩石，然后放慢速度，用砖头做成大石头……诸如此类。做很多的实验和操作。但话说回来技术又是一切的基础。这就是你的所作所为。

HOWARTH在录制音效

来源：ProSoundEffects

我在好莱坞的主要工作之一是制造不存在的东西。总是有一些新的形象，一些新的怪物，一些新的材质，一些新的荒凉的地方，这些都需要气氛。这些声音对宇宙飞船、太空或一些奇怪的结构地方或邪恶的地方非常有用。

给这个声音素材库取个头衔，并称之为“恐怖电影”这个主意在你想“我需要一个乏味、黑暗的东西”时很有帮助。噢，艾伦·霍华斯干了那些事，我们把他的东西拿来。“还有，就是坐在一间黑暗的房间里想弄明白的。很多艰苦的工作都完成了。声音编辑从素材库选择，然后你就做好了，这就是声音素材库的伟大之处。就像我的同事，例如Richard L. Anderson与Mark Mangini，他们也使用这些。我们在1979的第一个星际迷航电影里一起工作，40年后我们仍然有合作。

我们现在的工作时限期比以前越来越短。虽然大家都在做一些很棒的声音设计工作，我们过去的项目通常要求一部完整的电影，后期声音部门有十人，有六个星期来做声音。而现在你必须在一周内完成，当你在声音部门你知道，每个人都已经把前面预算搞砸，到了声音部门少之又少，而且画面总是来得很晚，但声音交付日期却没有改变后延。声音部门总是最后一个必须快点完成任务的，因为其他人都把日程安排得一团糟，你必须在那种压力下发挥作用，从声音素材库寻找素材就是最节省时间的办法。

HOWARTH在创作音效

来源：ProSoundEffects

这些声音很多都是有机的，有现实源头的。我总是想让它看起来像是来自现实，尽管它是扭曲的、旋转的和移动的。如果它是电子的，那么直的振荡器隆隆声和哔哔声都是可以的，但是为了使这些东西可信，它们可以感觉它们来自这些奇怪的空间，这些奇怪的环境，这些奇怪的大气。我花了很多时间来创造这样的东西。

我猜这个词会是“共鸣”，人们可以感同身受。我的意思是我和约翰卡朋特一起做的事情，-我们会看看陌生的事情。-那些家伙正在重做我们当时做的事情。-那是好东西。-让我们继续这样做。

如果你看我的电影，你会看到我所拍摄的电影的本质。鬼驱人，夺宝奇兵，猎杀红色十月，惊情四百年，全面回忆…这些都是科幻小说，当时的未来主义的东西，还有很多现代的东西。关键是，它仍然存在。我很惊讶我们现在还在关心这些问题。按道理这么多东西已经扔进垃圾桶了。所以说，当时我没有考虑这些问题，没有考虑今后的事情，我之所以这么做是因为我是个艺术家。