《罗马》在杜比全景声中呼吸 5月10日国内上映
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ROMA 罗马
如果你心理上听到一个静态的环境声，夹杂着从前方到中心扬声器的对白声，那么，它哪个也不是。在观众视线以外的区域会有很多情况发生，其他人与《罗马》的主角相交或平行地生活在一起。这是一个充满犬吠和送货卡车的地区。一位走街串巷的磨刀工在住宅小区街道上吹响他的哨子，一支阅兵乐队接受检阅。电影院前面的人行道随着小摊贩忙碌着他们的摊位和货物而显得密集。汽车电台和电视广播的音乐从敞开的门窗传出来。即使这些声音不是剧情的组成部分，它们对于真实重现卡隆的童年也很重要。“阿方索喜欢增添现实感，并尽一切努力使电影更加逼真和令人信服，让观众对影片感觉更身临其境。我们有超逼真现实的音效轨 – 就像在《地心引力》中一样 – 不断地在扬声器里移动以跟踪音源，“获得奥斯卡奖的终混师Skip Lievsay说道，他处理对白和素材音乐，同时终混师Craig Henighan专注于声音效果。
手持三项奥斯卡小金人
人们可能会期待一部用黑白镜头拍摄的电影有一个极简抽象风格的配乐。但对《罗马》并不适用- 这部影片是奥斯卡最佳导演阿方索·卡隆的自传体电影。不过尽管没有电影音乐，取而代之的是各式各样丰富的环境声，强化单色的视觉效果 – 更多的就像我们自己日常经历的声音如何为我们的生活做配乐。
《罗马Roma》是2018年非常重要的电影，我们在奥斯卡颁奖之前介绍过，（视频：《罗马》可能是2018最好的电影，更是一部体现声音重要性的电影），由奥斯卡声音奖得主终混师Skip Lievsay（兼声音设计）和Craig Henighan，以及声音设计和声音编辑总监Sergio Diaz的视频专访，一定要看。
包括最佳声音编辑、最佳声音混录两项声音奖在内10项提名已经是非常了不起的成绩，并且Alfonso Cuarón本人又最终获得最佳导演、最佳摄影、最佳外语片三项重要大奖。声音是在英国的 Pinewood Studios混音八周左右，后来在加州好莱坞西沃德街的Deluxe Hollywood Theater进行了补充混音。
Skip Lievsay, Alfonso Cuarón, Craig Henighan 在Pinewood Studios混音
图片来源：Netflix
在追求现实主义的过程中，Alfonso Cuarón选择放弃使用传统的剧本。Variety记者克里斯托弗·塔普利在他的文章《罗马背后痛苦而诗意的背后-Alfonso Cuarón》中写道，演员们只被赋予了场景中发生事情的框架，但对话并没有严格按照剧本进行。另外，这部电影是按时间顺序拍摄的，所以演员们对正在发生的事情做出反应，故事就自然会展开。
Alfonso Cuarón不仅获得奥斯卡最佳导演也获得最佳摄影
图片来源：Netflix
利用杜比全景声（Dolby Atmos）环绕声场中，终混师Lievsay通过全景声Panning将对白推远来呈现真实感。在传统的环绕声混音中，对白保存在中央声道中。但实际上，对白并不总是以这种方式出现。“我们决定去Pan（调整相位）所有的谈话 – pan主要对话，pan背景对话，pan中间的对话，”Henighan说。当然，他们也必须Pan所有Foley，Pan所有气氛和其他效果。“我们希望尽可能地在剧院里让一切都在移动。”
这部电影在Atmos中原生混音的。这是导演从一开始的用心。作为Atmos的早期采用者 – 在制作《Gravity地心引力》是就与混音师Lievsay，Niv Adiri， Christopher Benstead和Chris Munro在混音时探索了Atmos的潜力-Alfonso Cuarón清楚的知道“Atmos这种更加沉浸式的声场与5.1或7.1相比，可以为电影提供身临其境的沉浸感。“终混师Henighan说。
《罗马》后期制作Atmos的运用
图片来源：Netflix
Dolby Atmos杜比全景声声场为墨西哥城的空气，氛围和安静的声音提供了空间，让他们感受到自然的呼吸和真实感觉，而不会在它们不是特别想要的时候感受到压倒性或侵入性。“Atmos是获得完全沉浸感的必须步骤，这就是目标，让这部电影尽可能完全沉浸其中。我们使用声音来扩展视觉，将阿方索在视觉上创造的世界带到观众面前。汽车总是在路过。人们走过去，谈话正在周围发生。他希望声音听起来像真实生活一样，“Henighan说。
导演在拍摄现场工作
图片来源：Netflix
声音编辑总监/声音设计师Sergio Diaz花了近一年时间在墨西哥城收集声音。他和他的工作人员前往电影中的所有拍摄地点，记录了自然的声音，氛围和特定的声音效果。现场同期录音师José Antonio García也录制了很多自然的声音。“我们的整个想法是我们用Atmos格式获得尽可能多的那个时代（1970年代）的真实声音，”Henighan说。
在混音中，Lievsay，Diaz和Henighan通过将声音放置在不同分层来做出的初步决定。首先，他们会进行对话混音，然后是环境声，声音效果和Foley拟音。
终混师Craig Henighan
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Atmos环绕场为墨西哥城的氛围，氛围和安静的声音提供了空间，让他们感受到自然的呼吸和感觉，在没有特别打算的时候感受到充满活力而不会压倒性或侵入性。“Atmos是完全沉浸的额外步骤，这就是目标，让这部电影尽可能完全沉浸其中。我们使用声音来扩展视觉效果，将阿方索在视觉上创造的世界带到观众面前。汽车总是在路过。人们走过去，谈话正在发生。他希望它像生活一样，“Henighan说。
《罗马》剧照
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影片中主要声音的放置和Pan有助于引导观众了解当下的位置与布局，在混音台上，他们参考房子的蓝图，所以他们知道行车道在哪里，小庭院在哪里，街道在哪里。他们注意到汽车经过时的声音，或者如果Cleo (Yalitza Aparicio饰）从厨房走到餐厅然后上楼时得到声音。Henighan补充道，“在房子的右边，外面有家里的狗Borras。所以在电影中，你会听到很多不同类型的狗吠叫。你会听到狗的叫声和回应，一只狗会在影院的左侧开始吠叫，然后在剧院的右侧，我会有其它狗吠回应。狗的叫声和反应经常发生，这也是导演阿方索记忆成长过程中的一部分。”
混音的另一个方针是强调Alfonso Cuarón喜欢的画面硬剪辑。“我们听到新空间和新观点的声音编辑。是试图让观众尽可能地感觉自然，同时试图将观众定位在他们在屏幕上的空间中，“Henighan说。尽管所有的声音在移动中，但硬切不会感到不适或迷失方向。“它实际上工作表现很好，让我们对Panning更加大胆。我们将屏幕上的声音更进一步Pan，我们把声音移动到离屏幕更远的地方，或者到任何需要的地方，使得混音效果更加引人入胜“Henighan证实。
Skip Lievsay在Pinewood Studios混音
图片来源：Netflix
一旦混音组在一个地方混好了一段，他们会把他们早期的想法呈现给导演Alfonso Cuarón，阿方索会和他们一起一步一步地，一个场景一个场景地，解剖声音。“阿方索会说，‘我喜欢这个。’我们可以把这个移过来吗？我们以后再做这个。我们应该让这个更安静些。“所有这些声音的平衡、位置和Pan的偏好都源于我们四个人以及剪辑师Adam Gough，”亨利汉说。
Lievsay补充道，“要让所有这些声音都感觉到它们与画面是同步的，这需要大量的工作。Craig和我很清楚，这是我们需要投入大量时间做的事情。”
最终的结果是声音，是超过其各部分的总和。每一层声音，无论是视觉上的还是声像上的，都有助于让观众记住导演儿时的过去。“这些都是阿方索的记忆，它们非常独特。我们接受了所有这些想法和他所有的记忆，构建了一个有助于故事展开的混音。我们在平衡让它成为现实的想法，同时也让它产生巨大的影响。有时场景变得不自然的安静或不自然的响亮。我们使用声音的方式有助于观众深入电影中，”Henighan总结说。
《罗马》宣传剧照
图片来源：Netflix
《罗马》5月10日将在国内上映，看来必须是去杜比全景声影院去看了，因为这部影片是Netflix投资制作发行，全世界能大规模院线上映应该只有中国，这算是墙内观众们一个额外的福利了，机会难得。了解更多幕后制作别忘了看我们之前发的文章：视频：《罗马》可能是2018最好的电影，更是一部体现声音重要性的电影 奥斯卡10项提名
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