当他们“听”到我们:声音后期创造电影音轨 下
有色眼镜 When They See Us 后期
上月底我们介绍了这部Netflix四集限定迷你剧《有色眼镜》的同期录制(点击:同期录音师Jan McLaughlin,奈飞美剧《有色眼镜》声音制作专访 上 | 下),结合即将开展的“影视后期声音制作 第一季”,再说说这部剧的后期情况,先看当他们“听”到我们:为正义悲剧创造特定时期的后期音轨 上。
导演Ava DuVernay,ADR兼对白总监Susan Dudek以及演员等合影
来源:Netflix
在《有色人种》声音团队中,拟音师是Dawn Lunsford和Alicia Stevenson,拟音混音师David Jobe。
声音编辑总监John Benson说:“我们的导演Ava DuVernay–她本身就是一个有色人种 – 她想要一种特定的都市风格的影片声音”,“她要求我们在对白、Foley和效果声轨中创造出纽约的声音 – 真正让观众进入那些封闭的环境,并当电影从男孩儿们在哈林区的家到中央公园、派出所、法庭、少年拘留所,再然后到里克斯岛和阿提卡监狱一步步地推进与动作同步。“现实主义”是我们在做声音决定时的口号和标准。”
记者Mel Lambert,编译TT
鉴于对白能否被容易理解在这部片子中是相当重要的,“对白清晰且存在对观众至关重要,”终混师DeAngelis说。“毕竟,它是故事叙述的载体。原则上,我们可以通过三种方式保护对白:音量、清晰度和客观存在的位置。
在一些非常艰难的情况下,同期录音师能够让我们获得相当不错的音量,这非常有价值。我尝试将音量与均衡EQ以及一些微妙的混响与摄影机的机位角度相匹配。一旦我开始工作,在不造成声音损失太多的情况下,我就会使用iZotope尽可能多地清除噪音。而且非常容易就过度使用iZotope,我总是仔细检查工作,以确保我不会做的太过。
“最后一点,更重要的是,我们很幸运能够Atmos中混音《有色眼镜》这部剧,这让我们可以将音乐从中银幕前方移开一些,这样有助于提高对白的清晰度,因为中声道不会过多地对话,音乐和声音效果在一起,“DeAngelis继续说道。“打击与弦乐器真的会受益于被放置在空间中,而且像鼓和低音这样的音源不会从屏幕上消失。此外,由于源音乐和futz对话通常需要专门针对屏幕上看到的某些无线电或物理扬声器位置去放置,这些都是明显的Atmos对象,非常棒。当然这些都很容易过度使用会使混音成为单声道,但我发现它们确实支持某些混响的音调和纹理。”
音效终混师Chris Carpenter(左)与对白兼音乐终混师Joe DeAngelis
图片来源:Netflix
根据DeAngelis的说法,杜比RMU将原生Atmos混音直接下变换成5.1声道和立体声混音,这样保留了很多声学分离。“我们总是会在一个单独的近场房间检查立体声混音,以确保下变换没问题; 我们已经能够在过去工作的Atmos影片中获得一些技术技巧。我一直认为,我在Atmos环绕声中做的事情将有利于故事的意图展现,而不仅仅是我在屏幕上看到的内容。”
在轨道布局方面,混音师的回忆是非常一致的。“我带有12个对白轨,8个futzed对白轨[其中4个是objects轨],16个ADR轨,16个群杂轨,4个外语对白轨和8个外语群杂轨,”他接着说。“在音乐方面,我有24个音乐的5.1分轨,12个立体声音乐Atmosobjects轨和4个音乐立体声歌曲轨。外语和音乐object轨道根据特定部分的需要进行扩展或收缩。”
这两位终混师说,他们一直以来工作方式有点不同于大多数dub阶段的混音。“我们完全在Avid S6控制台上混音,因此我们可以随意分离并同时处理不同的部分,这大大减少了等待时间。”DeAngelis解释道。“根据轨道和可用性的不同,我可以使用JH Audio为我制作的一对定制入耳式监听器,也可以在混音棚后面的预混音室工作。通过这种方式,Chris Carpenter和我在工作听音的时间比其他方式要多得多。一旦我完成了对白、ADR和群杂,Chris已经完成效果、背景和Foley,我们将一起开始一个终混音,在那里我放音乐,我们互相调整。“
剧照
图片来源:Netflix
在大多数情况下,混音师从temp轨道开始。“对于画面剪辑和制片人/导演想要的内容,这通常是非常有用的,”DeAngelis继续说道。“Chris和我建立了超过20年的良好工作关系; 我们很少需要谈判任何事情,因为音轨让我们走到一起,故事本身的确决定了什么是声音中最重要的东西。这并不意味着我们有时间做很多声音的尝试并将声音塞进一个场景,但它总是可以解决的。”
Carpenter认为,尽管有大量的后期工具可供他使用,但是“这种混音仍然取决于老的东西:音量、相位、均衡,压缩和混响; 这五种都是追求卓越声音的必备基础工具。显然,声音效果轨道不能主导对白,除非有非常具体的理由这样做。声音效果团队在准备效果和背景声方面做得非常出色; 他们在各种预混音中保留了大量材料,这样我就可以快速管理混音的主要元素,并且能够在需要时获得非常精细的内容。”
导演与演员观看回放
图片来源:Netflix
Carpenter和DeAngelis分别去预混音,直到“我们都觉得我们的声音元素以不会因为混音在一起而放慢速度”,前者解释道。“然后我们会一起加入并完成整个节目,Joe整合音乐,同时我修饰Foley并保持声音效果不会给对白产生负面影响。如果声波的冲击后发生在声音轨道暂缓会更有效。如果他们被忽视了一段时间,环绕声音通常也会被忽略;同样Atmos环境中的顶扬声器也会被忽略。借助安静的时刻,声音轨道可以拥有更大的动力和冲击力,而不会占据对白或者让声音变得单调。”
鉴于《有色眼镜》的每个部分被剪辑与混音的像一部故事片,最短的是60多分钟一集与最长的82分钟一集,“为了建立情感和临场沉浸感,需要发挥出很多声音细节。”DeAngelis解释道。“此外,还有很多精彩的编曲[来自作曲家Kris Bowers]和密集、深思熟虑的对白。不用说,这需要大量高质量的工作。通常,我们混音每一集需要10天。在过去的八年里,我一直在使用UAD插件和公司的DSP Accelerators加速器; 他们的确给了我们过去使用旧式模拟装置的温暖感,并且实现了自动化和机箱化。”
导演与演员们
图片来源:Netflix
该团队使用Nugen ISL2作为mastering/true-peak限制器。Deangelis强调:“Netflix目前采用-27 dB LUFS规格,采用1770-1算法和对白智能测量,可以实现创造性表达和合规性,”DeAngelis强调说。“这是一个很好的规范。我们使用Nugen ISL2来保持真正的峰值合规性,但不会自动化混音整个过程的任何其他部分。”
声音编辑总监Benson回忆说导演DuVernay的观看笔记是非常具体的:“通常,这是为了在音乐和音效之间找到一个合适的平衡点,以突出最能表达场景情感或感觉的元素。有时,我们对背景声音的想法最终会分散在场景的主要故事中。一个例子是少年拘留的序列,其中Raymond Santana,Jr(Freddy Miyares扮演)给他的父亲打电话。当他们的谈话发生时,有一个背景动作,一个男孩正在控制着电话的使用。我们使用群杂、Foley和效果来帮助讲述这个故事。”
最后声音编辑总监承认:“但这些声音把Raymond和他父亲之间对话的前景注意力分散了”。Benson说,“我们意识到这个故事大多是在视觉上讲的。”
影片新闻发布会请来五位当事人
图片来源:Netflix
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