声景项目招募 | 原音：太原的地方声景

由长江美术馆主办、同期录音网全程协作的“原音：太原的地方声景”项目将在2021年6月30日正式启动，由欧宁担任主持人，分为特邀艺术家实地调研、参与者招募、田野录音、工作坊研讨、展览、出版以及纪录片等版块，以声景的角度探讨太原的历史、地理、人文、风俗和当代现实，通过触发听觉的方法来激发参与者与参观者的共情，增强地方认同感，搭建在地文化的保护与发展平台。

（本次活动计划招募16-22名工作坊参与者，应征要求和参与方式请看文末！！）

原音：太原的地方声景

Acoustic Taiyuan :

A Native Soundscape Project

项目引言 by 欧宁

太原，原之大者。

——孔颖达《孔疏》（唐）

今朝天景清，秋入晋阳城。露叶离披处，风蝉三数声。

——窦庠《太原送穆质南游》（唐）

太原古称晋阳，别称并州、龙城，位于山西中部、太原盆地北部，东靠太行山，西近吕梁山，北倚系舟山、云中山，被黄河第二大支流汾河自西北向南贯穿，汾河冲积出的河谷平原，正是太原名称的来源。

唐代孔颖达在《孔疏》中说：“太原，原之大者”，美国地理学家William Edgar Geil在他1911年出版的《中国十八省府》一书中直接把太原译成Great Plain（大平原），他引用清道光二十三年（1843年）的《阳曲县志》（他译作Topographical Dictionary of Yang’chu）说，在秦代以前，太原这地方乃是“狼群之地”(Land of Wolves)。确实，阳曲是今天太原的郊区县，还是明末清初著名学者和书法家傅山的老家，在战国时它是赵国的属地，名为狼孟。但William Edgar Geil不知道的是，春秋时期，这块大平原上已建起了晋阳城，正是位于三面环山、中有河流这样的“山川形便”之内。人文地理学讲一个地方文化的“本土性”(nativeness)，总要从topo（地形）入手，太原封闭的内陆地形的确决定了它的历史命运和文化基因。

William Edgar Geil, Eighteen Capitals of China (Philadelphia: J.B.Lippincott, 1911)

威廉·埃德加·盖洛，《中国十八省府》（费城，J.B.Lippincott, 1911年）

按信史记载，太原已走过两千五百余年的历史。公元前497年，赵简子在今太原城区西南方向的南城角村附近始建城池，是为晋阳城。此后的战国时期，晋阳成为赵国的都城七十二年。接着，前秦、东魏、北齐、李克用、后唐、后晋、后汉、北汉等均曾定都于此，太原因此而有“龙城”之别称。

“并州”的称谓始于汉代，它是当时十三州之一。南北朝北魏后期，高欢控制朝政，在晋阳城内筑大丞相府，晋阳取代洛阳成为北魏实际政治中心。太原是唐帝国的龙兴之地，在隋末任太原留守的李渊起兵南下，越过黄河，进入关中平原，夺下长安，开启唐朝国祚，晋阳由此与长安、洛阳并称“三京”。公元979年，宋太宗赵光义火烧晋阳城，在它东北方向四十里处新建太原城，此后所谓太原一地，便主要定位于此。明初，太原被列为九边重镇之一，晋王朱㭎大规模扩建太原城。有清一代，晋商兴起，太原成了北方重要的商业中心。民国时期，阎锡山踞太原督军府，以此为行政中心在山西全省推行村治改革，使山西成为“模范省”。

太原之所以成为“龙城”，盖因其山岳屏障、易守难攻，兼有汾水灌溉农业、滋养生民；但也正是因为这样的地理特点，太原的经学家阎若璩要侨居江苏淮安府山阳县，傅山也不拒绝与当时的江南文人顾炎武（苏州昆山）和朱彝尊（浙江嘉兴）等的交游。

傅山遗像，《傅山遗书》（光绪丁末年，平遥王氏刊，呼思古斋雕印，王文蔚堂藏版）

作为明末遗民，傅山除了在崇祯九年（1636年）为三立书院的恩师袁继咸鸣冤，尾随囚车步行到北京，以及康熙十七年（1678年）因为“博学鸿儒特科考试”迫不得已赴京之外，他的生活行止基本上没有走出山西的范围。

傅山的身上寄寓了一种开放的本土性，他作为北方书坛祭酒，接纳了南方文人和书家的互动，在太原一地，通过寻帖访碑，缔造了风行海内的“支离”与“丑拙”的奇崛书法风格。无疑，太原这个地方的历史遗存和风土文化促成了傅山的创新。

他的书法作品可以作为探索太原文化本土性的视觉媒介，正如他发明的汤食“头脑”可以和老陈醋、晋菜一起作为太原地方研究的味觉媒介一样。当然，研究地方还不可忽略方言，太原话作为汉藏语系汉语族晋语并州片的一种，其复杂的连读变调规律（例如“表演”变调为“标演”，“有瘾”变调为“优瘾”）使之与其它方言有别，因此它也可作为太原研究的听觉媒介。

“原音”项目将主要从听觉的维度去探索太原的地方特质。此项目起源于2020年苏州寒山美术馆的“地方音景：苏州的声音地理”项目，经苏州东山农村地区的容春堂“村声”项目绵延而来。这一系列项目都致力于通过田野录音和文献阅读来研究一个地方的当代音景和历史音景，从而发掘这一地方的感官文化(culture of the senses)、音响身份(auditory identity)和听觉本地性(acoustic nativeness)，进而在城市地理的基础勾勒出其声音地理(sonic geography)。

“原音”在中文字义上既有“太原的声音”的意思，也包含“地方特有的音景”(native soundscape)之义。正如永祚寺双塔被视为太原的地标(landmark)一样，“原音”项目也试图探索什么是太原的声音标志(soundmark)。

如果说“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”这句唐诗中的寒山寺钟声被视为苏州的soundmark，那么晋祠内难老泉亘古不变的水动之声能否视为太原的soundmark ? 晋剧、太原莲花落、太原锣鼓能否也算上？或它们只能是太原有声遗产的一部分？太原当代的听觉环境中是否有可以称作soundmark的声音？这些都是“原音”项目要邀请外来的声音艺术家、声音研究者和从各地应征而来的工作坊参与者以及太原当地市民一起探讨的问题。

Thomas Chamberlin, Taiyuan’s Twin Pagodas, May 1910

张柏林拍摄的太原永祚寺双塔，1910年5月

“原音”项目将通过公开招募的形式，向全国各地和太原本地征集工作坊参与者。参与者不需要与声音相关的专业背景，因为工作坊以形成一个共学社群为目的，虽然有专业的声音艺术家、声音研究者和田野录音指导，但工作坊里没有师生之分，每个人都是老师，每个人又都是学生。

工作坊参与者分享地方理论、声音理论、各自领域的专业知识和对太原地方文化的理解，同时走上太原街头，在城市的各个角落展开田野录音，在此基础上通过集体讨论和互助产生工作成果。最后的展览会包含受邀声音艺术家的在地创作，也会收入应征参与者的工作成果。

与前两次苏州的声音项目不一样的是，“原音”项目将在太原选择一个有地方代表性的社区或工厂，将录音设备交到社区居民或工厂工人手上，由他们来纪录自己日常生活或工作环境的声音。此外，有关太原soundmark的评选和讨论，也将通过与当地媒体合作向太原市民发起征集，并在线上声音地图发布他们投寄的声音。

太原晋祠内的难老泉，“难老”两字为傅山所书，欧宁摄，2021年1月28日

“原音”项目是建基在对广普的太原城市人文地理的探索之上的声音项目，它的目的是以经常被视觉文化忽略的听觉为媒介，探索声音作为凝聚地方认同、共建地方文化的可能性。田野录音不应被视为高不可及的专业工作，不应成为精英的专权，而应成为普通人可尝试探索的有趣活动，甚至变成一种日常的习惯。如果人人都成为field recordist，我们生活的时代会被更广泛地记录，连最幽微的点滴也会被听见，而在海量的声音中，每个人都会发现自己的sonic niche（声音生态位）。

试想一下，当你读到唐代窦庠的《太原送穆质南游》：“今朝天景清，秋入晋阳城。露叶离披处，风蝉三数声”，如果当时他有录音机或手机，你就可以听到一千多年前的蝉声。所以，现在你拿起录音机或手机，可以让别人听见更多的声音；你的每次录音，还会丰满自己以后的听觉记忆。

项目日程

PROJECT SCHEDULE

项目发布会

2021年6月30日

参与者招募 

2021年6月30日-7月18日

线上面试

2021年7月20-23日

工作坊I

2021年7月31日-8月6日

工作坊II

2021年8月28-30日

展览

2021年9月30日-2022年1月9日

2021年6月26日参展艺术家实地考察第一天

摄影：周凯

艺术家简介

ARTIST PROFILE

主持人 Facilitator

欧宁 OU Ning

艺术家 策展人 作家

1993年创办独立音乐团体“新群众”，1999年创办独立电影团体“缘影会”，2004年创办“别馆”(Alternative Archive) 。2011年创办《天南》文学双月刊并任主编，同时发起“碧山计划”。2016-2017年，在哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生学院教授“中国城乡研究”与“策展实践与地方营造”两门课程，同时主持山东烟台历史街区活化项目“广仁计划”。2019年至今担任波士顿艺术、设计与社会研究中心(CAD+SR)研究员。2020年开始他重新进入声音研究领域，主持和策划一系列声音艺术工作坊和展览，包括“地方音景：苏州的声音地理”（苏州寒山美术馆，2020-2021年），“村声工作坊”（苏州容春堂，2021年），“原音：太原的地方声景”（太原长江美术馆，2021年）。

曾受第50届威尼斯双年展邀请拍摄纪录片《三元里》(2003年)，受德国联邦文化基金会邀请拍摄纪录片《煤市街》(2006年)，在世界各地展出、放映并被收藏、研究。连续策划三届大声展(2005年，2007年，2010年)，并为伦敦蛇形画廊在伦敦巴特西电站策划了声音艺术的展览项目“唤醒巴特西”(2006年)；曾担任2009年深圳香港城市/建筑双城双年展总策展人，第53届威尼斯双年展Benesse大奖评委(2009年)，日本横滨国际影像节评委(2009年)，2011年成都双年展国际设计展策展人，古根海姆美术馆亚洲艺术委员会成员(2011年)，第22届米兰非洲拉丁美洲亚洲电影节评委(2012年)，里斯本建筑三年展Debut大奖评委(2013年)。

编有《北京新声》(湖南文艺出版社，1999年)、《漫游:建筑体验与文学想象》(中国青年出版社，2009年)、《建筑·城市·思想：库哈斯和奥布里斯特中国访谈录》(商务印书馆，2012年)，《刘小东在和田与新疆新观察》(中信出版社，2013年)、《南方以南:空间、地缘、历史与双年展》(中国青年出版社，2014年)和《天南:中国新声音》(英文版，俄克拉何马大学出版社，2015年)等书。个人著作包括《碧山共同体:如何创建自己的乌托邦》(中文版、丹麦文版、英文版，OVO出版社和Antipyrine出版社，2015年)、Utopia in Practice (英文版，Palgrave Macmillan出版社，2020年)和《乌托邦田野》(中文版，待出版)等。

助理策展人 Assistant Curator 

金佐宁 Gwendoline Cho-ning KAM

策展人 艺术家 音乐人类学者 

1986年生于中国香港，毕业于香港中文大学音乐系，后入美国夏威夷大学研究院，主修音乐人类学（Ethnomusicology）。

2006年始专注于昆曲自2001年“人类非物质文化遗产代表作名录”公布以来的传承、演变并探索其如何被利用于以想象、创造、定义和表演文化身份认同。曾获邀策划并主讲2016上海双年展合作项目 “ 声声相惜：印度古典声乐与昆曲工作坊” 、刘海粟美术馆 “昆曲·当代” 读书会系列、中央美术学院学院 “设计 ‘虚拟’：昆曲锣鼓与听觉叙事” 等学术讲座。

金佐宁注重如何消除生涩的学术话语与文化原生社会间之隔阂，亦关注如何让艺术重回社会参与式（socially engaged）甚至是社会发起式（socially initiated）的状态之中，因而逐渐转向以艺术形式展现其学术研究成果。

其声音装置《归》曾于寒山美术馆 “地方音景：苏州的声音地理” 展出；创作中作品包括《是，我》《广瞽仔》《与匹嫂们的跌匙卡唇》《禺东二路7号》《Rényì》等。2021年，金佐宁所策划之展览项目 “碎镜的流动：界限感知中重写的「现代性」” 入选OCAT 研究中心  “研究型展览策展计划”的终评名单。

参展艺术家 Participating Artists

秦思源 Colin Siyuan CHINNERY

艺术家 策展人 

居于北京，毕业于伦敦大学亚非学院中国语言与文明专业。1998至2002年间于大英图书馆的国际敦煌学项目工作，致力促进有关在敦煌发现的古代文献收集与研究，并为该项目于中国国家图书馆设立北京办事处。

2002年，秦思源移居中国,同时开始以艺术家身份在国内、欧洲和美国举行展览。曾任ShContemporary 上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监，尤伦斯当代艺术中心(UCCA)核心筹划人、副馆长兼首席策展人，英国大使馆文化教育处艺术经理。任职期间曾策划系列实验剧场、声音艺术和当代艺术相关项目，务求使更广泛的群体获得接触实验艺术的机会。近期创作中的《声音总站》为长期性多元项目，其中包含历史中声音的探索、网络互动以及声音艺术。秦思源亦正着手筹备实体机构，为全面探索声音与人之间的关系开辟新路径。

贰佰 ER Bai

音乐人 民谣歌手 

生于内蒙阿拉善，现居太原。贰佰的嗓音独特富沧桑感，音乐风格如他本人一样低调、朴实、诚恳。他在音声和歌词中透露着最纯真的向往，以平实的口吻叙述一个个生活中的故事，厚重中隐含着淡然。贰佰现有的作品及专辑包括：《我在太原和谁一起假装悲伤》《玫瑰》《天真的人请你忘了你自己》《嘿，抬头！》等。

林天苗 LIN Tianmiao

中国当代艺术代表性艺术家

1961年出生于山西太原，现于北京居住及工作。1984年研修于首都师范大学美术系，至1988年赴美。1989年于纽约艺术学生联盟学院学习，后以设计师身份于当地工作将近7年之久。1995年，林天苗从纽约回国，此阶段的经历与创作使她成为首批获得国际关注和认可的中国女性艺术家之一。

以90年代在北京、上海等地发生的“公寓艺术”概念，林天苗的艺术实践被囊获其中。1998年与王功新共同创建“北京藏酷新媒体艺术空间”。2012年，成功在亚洲协会美术馆举办“林天苗：缠了，再剪开”，为首次于美国大型美术馆举办的个展。2018年，于上海外滩美术馆举办大型个展“体统”。2020年，受邀参与泉州永宁古城大型文化项目。

林天苗的作品曾在各大国际展览和重要艺术机构展出，如纽约古根海姆博物馆（2017）、濑户内三年展（2016）、旧金山MoMA（2008）、纽约布鲁克林美术馆（2007）、纽约MoMA（2007）、新加坡泰勒版画研究院（2007）、柏林世界文化宫（2005）、光州双年展（2002、2004）、越后妻有三年展（2003）、上海双年展（2002）、爱尔兰双年展（2002）、伦敦当代艺术研究院（1999）、澳大利亚国立美术馆（2001）、伊斯坦布尔双年展（1997）等。

刘昕 LIU Xin

艺术家 工程师

1991年生于新疆，毕业于清华大学精密仪器与机械学专业，并分别于罗德岛设计学院及麻省理工媒体实验室获硕士学位。作品形式包含表演，器械，装置，科学实验和学术论文。在她的实践里，体验亦实验——在后形而上的世界里，测量个体，社会和技术之间的距离和张力。

她最近的研究集中于垂直空间，地外探索及宇宙代谢。刘昕目前担任麻省理工学院媒体实验室太空探索计划的艺术策展人，也是纽约新美术馆与Onassis基金会联合创办的ONX studio成员。2019秋季起，她作为SETI驻地艺术家进行对于水体的极地研究。

她曾获得X美术馆三年展奖，福布斯30 under 30 亚洲区及中国区名单，欧洲人工智能协会与奥地利电子艺术节首届合作奖金（Europe ARTificial Intelligence Lab Residency Award），纽约Museum of Arts and Design的Van Lier奖金，圣丹斯新前沿故事实验室奖金(Sundance New Frontiers Story Lab， SXSW交互创新奖，FastCoDesign和Core77奖项，入围华宇青年奖决赛。

作为驻地艺术家，曾在纽约皇后美术馆、新美术馆New INC，剧场导演罗伯特.威尔逊（Robert Wilson）的水磨坊中心（The Watermill Center, 2019）、Pioneer Works 驻地项目等进行创作。她的作品曾在奥地利电子艺术节（2017-2020），余德耀美术馆（2020），圣丹斯电影节（2017,2020），翠贝卡电影节（2017），波士顿美术馆（2016, 2017），北京民生美术馆（2017, 2018），中央美术学院美术馆（2018），OCAT上海（2015）等机构展出，并在诸多美国计算机协会(ACM)会议及其他学术会议发表。她现任LACMA Art+Tech Lab顾问，并在Strelka Institute的Terraforming项目担任教职。她曾在微软研究院（纽约、亚洲北京），谷歌先进技术部门(Google ATAP)工作。

南辕 NAN Yuan

乐评人 编剧 策展人

毕业于南开大学经济学院，柔软时光咖啡&livehouse及“待见星空音乐节”创办人。电影《对风说爱你》发行人之一；小剧场话剧编导及推动者，在柔软时光& livehouse演出60余场小剧场话剧。曾与民谣歌手、音乐制作人小河举办互动声音展览项目“声·觉”，并长期主持主办摄影展及独立电影展映等活动。

颜峻 YAN Jun

住在北京。创作实验性的音乐。

www.yanjun.org

殷漪 YIN Yi

音乐家 艺术家 策划人

1978年出生于上海。1998年组建慢核乐队“死亡诗社”，贝司手兼主唱, 至2001年转向数字音乐创作。殷漪早期的音乐创作领域包括:音乐表演、现代舞、肢体剧场。近年来的音乐实践主要集中于个人现场音乐表演以及音乐在社会结构中的功能性探索。基于对 “聆听” 与 “声音” 深度的思考和研究，殷漪展开其跨媒介的艺术创作,作品形式包括表演、声音、影像和装置。感知、身份、文化、媒介性成为其创作焦点。对于他来说，艺术是自我治愈的良方，也是思考与行动的试金石。

张安定 ZHANG Anding (Zafka)

声音艺术家 实验音乐人 

青年文化研究者，青年志联合创始人，毕业于复旦大学和伦敦大学亚非学院，获得公共管理和政治社会学两个硕士学位。他主张城市声响的政治学聆听，以及基于行走/听音/研究相结合的城市微观声响地理实践，出版《谁的乌托邦》《雍◎和》和《I·Mirror》等多张基于田野录音的电子原音唱片，并参加了大声展、广州三年展、首尔City Net Asia双年展，以及伦敦China Power Station展等。

近年，他开始关注社会化媒体和移动互联网驱动的新声音文化景观，转向声响写作、声响剧场表演与声音装置等多媒介形式融合的创作。完成《寄生/声》，《声墟》以及《田野》等作品，参加了中国声音大展，OCAT声音分裂展，中国美术学院首届跨媒体艺术节等展览和演出。2016年秋至今，Zafka开始实验电子音乐创作和现场声音与视觉表演，出版“大平原组曲”《亚伯拉罕的机器》《荒舟》《不完全契约》与《剧场契约》四张专辑。

结合音乐与数据库影像视觉创作，这些作品曾在今日美术馆、民生美术馆、OCAT美术馆以及亚洲数字艺术展等现场演出。2020年开始，他和刘㔻组成新的音乐组合，探索作曲以及器乐音景现场表演。他们合作的新唱片也即将出版。

赵丛 ZHAO Cong

实验音乐人 

摇滚乐队“不在话下”“阿部薰没有未来”贝斯手，现居北京。擅于使用普通的日常物件进行演奏，意图通过将细小声音的放大，简单的动作带来陌生的异样。https://zhaocong.bandcamp.com

学术嘉宾 Academic Guests

王婧 Adel-Jing WANG

艺术人类学者 声音研究学者 

声音实践策展人，浙江大学传媒与国际文化学院副教授，博士生导师。MIT人类学访问教授。香港城市院访问学者。美国俄亥俄大学跨学科艺术大学创意媒体学博士。

目前主要研究领域包括声音研究，感官研究，艺术人类学。担任SSCI期刊Social Science Information国际编委，担任期刊Sound Studies: an Interdisciplinary Journal编委。担任期刊Communication and The Public书评编委。出版专著《声音与感受力：中国声音实践的人类学研究》（浙江大学出版社，2017），专著Half Sound, Half Philosophy: Aesthetics, Politics and History of China’s Sound Art(Bloomsbury, 2021)，在国际学术期刊包括Social Science Research, Representations, Leonardo,Leonardo Music Journal, Journal of Popular Music Studies, Organised Sound 等，在国内学术期刊包括《新美术》《音乐研究》等发表学术论文若干。

2014年8月至2018年，与本地艺术家联合创立非盈利民间组织BUS，致力于促成与推广本地及国际实验和先锋艺术活动。2015年1月，在浙江大学传媒与国际文化学院创立“声音实验室”，致力于孵化跨学科声音实验项目。https://person.zju.edu.cn/wangjing

张建明 ZHANG Jianming

太原市民间文艺家协会主席

太原市非物质遗产保护中心原主任，太原市对外文化交流协会副会长。太原市阳曲县人。毕业于山西师范大学，致力于非物质文化遗产传承，文化生态传统文化及方言古村落的保护，文化和旅游融合和文化产业发展领域研究。

录音指导 Recording Tutors

李哲 LI Zhe

独立影像制作人 电影录音师

毕业于北京电影学院录音系，其电影录音作品包括《动词变位》《天上的恋人》《旅程》《电影往事》《求求你，表扬我》《静静的嘛呢石》《墨功》《投名状》《车票》《记忆森林》等。李哲亦涉足独立电影制作范畴，作品含《北海怪兽》《从前有座山》《毛嗑》《街口》《熊猫奶糖》《E人也有爱》《梅迪娅》《麻局》《乐队》《转》《兰州》《初见》等。

聂俊 Neil Jun NIE

3D声景内容制作人 3D声景系统设计师

毕业于上海音乐学院音乐工程系，师从格莱美获奖导师陆晓幸教授。AES（Audio Engineering Society）正式会员，参与了上海中心，上海大剧院，上海交响乐团，东方明珠等多个地标建筑中3D声景系统的工程设计及内容制作。2018年与同济大学人文学院联合创建3D音频共建实验室–浮音实验室（Floating Sound Lab），作为主理人，积极探索3D声景内容在心理治疗学中的应用。主要研究方向为3D声景与VR结合的感知影响，以及历史声景的修复与3D化重制。

展览设计 Exhibition Designer

 

郭廖辉 GUO Liaohui

郭廖辉工作室（AtelierGuo）主持设计师 

拾柴学社发起人，门德里西奥建筑学院硕士，中央美术学院建筑学学士。曾在彼得·卒姆托工作室，卡鲁索·圣约翰事务所，弗朗切斯卡·托尔佐建筑工作室进行建筑设计实践。

应征者指南

APPLICATION GUIDELINES

地点：长江美术馆

招募人数：16-22人

要求

REQUIREMENTS

1.应征者对艺术创作、策展、城市研究、历史研究、地方营造要有兴趣并有一定的知识或实践经验;

2.需具环境意识、正念和深度倾听的耐心，此为声音地理学实践的基本要求；

3.获选成为参与者后要自备录音器材。有关录音器材的挑选及田野录音(field recording)之技术应用，本工作坊将邀请声音艺术家进行辅导；

4.参与者可自由报名，经面试入选后免费参与，但需自行承担差旅食宿，长江美术馆将推荐周边可享折扣的酒店。

应征方法

HOW TO APPLY

1.请将个人简历、作品资料在7月18日前以PDF形式发至长江美术馆邮箱：cjmsg89@163.com，邮件主题请命名为：#同期录音网推荐+太原地方声景+姓名#

2.长江美术馆将于7月20日公布网络面试名单,7月23日进行应征者线上面试，并于7月24日在长江美术馆公众号与同期录音网公布入选参与者名单

3.长江美术馆保留名额从缺、补增之权利；

4.如有疑问可以添加官方微信Naomi-bai并注明“同期录音网推荐”咨询，或咨询电话15535106934

长江美术馆位于太原东北向的长江村旧址上。长江村曾是太原旧城东部的普通村庄，建国以来经历了从窑洞、锢窑、瓦房到宅院的风貌变化，从农业村庄到城中村的空间形态蜕变。城镇化浪潮推平了长江村70多年的历史和它的自然地势，随着城中村的历史变迁，大批量的高层住宅楼得以建成，快速提高了人们居住环境和生活标准的同时，却给精神生活带来了断裂式的变化。

入口外观

摄影：Chen Hao 陈颢/ Vector Architects 直向建筑

美术馆由著名建筑师董功先生担纲设计，初衷是借由社区公共配套设施美术馆这一主体，来呈现村落记忆和传统生活片段，展示给继续生活在这里的人们，同时持续以当代艺术展览的形式，与城市居民的文化生活发生互动。

光筒

摄影：Chen Hao 陈颢/ Vector Architects 直向建筑