《行尸走肉》的游戏作曲家布莱恩· 施密特谈游戏作曲设计

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“我最不喜欢可能是‘租赁音乐’这种性质了。就是说你编写的音乐是为了取悦别人，比如有时你写了一些自己让非常满意的可爱曲调，结果被人告知说”额，这与我们想要的不一样。你可以尝试改改吗？”这种时候你一定需要一副厚脸皮。”

                                                  ——电子游戏音乐作曲家布莱恩· 施密特

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Brian Schmidt                           

在电子游戏行业很难找到一位特别有成就的作曲家，比如Brian Schmidt。近30年以来，Brian Schmidt的作品包括游戏的音乐、声音以及音效，他参与的电子游戏音频制作有上百部。他有像《行尸走肉》，《Madden NFL》、《BattleTech》等游戏的独有创作权。

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《行尸走肉》

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《Madden NFL》

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《BattleTech》

好像他还不够忙似的，他也负责运行一个游戏音乐和音效设计的网站，GameSoundCon，他也被授予了游戏音频网络协会的终身成就奖。

你可以从他这里学习很多。我们今天采访Brian，看看他是怎么进入游戏行业工作的，他的工作都做些什么，还有作为电子游戏音乐作曲家他有哪些技能和天赋可以取得成功。

作为电子游戏的音乐作曲家每天都做些什么？

那纯粹要看在项目中我处在什么位置。在日常工作的每一天我可能会做这些活动︰

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“发现游戏”。通过游戏的规格特征，确定游戏里用什么样的音乐。游戏的作曲家需要有一个发现好游戏的双眼。我在玩游戏的时候同时在开发它们更多的可能性，研究观察什么地方需要什么类型的音乐。

“多玩游戏”。游戏的音乐和电影音乐有不同 — — 游戏的音乐是恰当地融入游戏中的。有的时候你会发现你配的音乐很可能是在不恰当的时候出现在游戏中的。或者它可能与音效冲突了，因为他们添加了很多效果是与音乐的“敌人”。

“作曲时间”。作曲不仅仅是谱曲，还包括定序、精心策划安排，还有混音。当然你要安心作曲︰不发电子邮件，忽略电话。忘掉 Facebook。用一个不分心的一整块空白时间来写作和编曲。

“充分研究”。这不是指花很多时间玩其他的游戏，而是时刻关注有什么新的音乐类的工具和新科技。游戏音频是不断变化的景观。

“整理整合”。这一步你将把自己的音乐真正的融入游戏本身。这包括使用复杂的游戏音频工具为去创建高度互动的视觉效果，再交给项目主管去选择在哪些关卡使用。或者可能还要自己做一些游戏关卡的剪辑还有或脚本语言的设计。

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你最初是怎么得到这项工作的？

在我最初面试的时候，我被问到是否我想要试玩一个未发行的弹球机游戏。因为我一直很爱弹球，从小到大都玩。所以我抓住了机会。后来，我发现正是这项爱好是使得我到这份工作的原因之一。

游戏开发者们想要与爱游戏的人一起工作。我喜欢游戏，我爱音乐，我爱音乐技术。这是相当容易理解的。

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你在工作中最喜欢的是什么？你最不喜欢的是什么？

关于这份工作的大部分我都很喜欢！我醒来之后会兴奋地去工作，开始写曲子。然后就会看到你参与的作品在商店的货架上销售。在游戏音频的小社群中很开心，我交到了终身的朋友。

我最不喜欢可能是”出租音乐”这种性质了。就是说你编写的音乐是为了取悦别人，比如有时你写了一些自己让非常满意的可爱曲调，结果被人告知说”额，这与我们想要的不一样。你可以尝试改改吗？”这种时候你一定需要一副厚脸皮。

游戏的音乐创作中的哪些方面会让人们感到惊喜？

游戏的音乐和音效都是令人难以置信的技术。它比更传统的媒体，如电影或电视音乐复杂得多。因为你使用的是固有的线性介质（也就是音乐）然后再试图把它连接到一种内在的非线性介质中（指游戏）。

作为游戏的音乐作曲家，需要什么样的才能和个性？

你需要有好奇心，对游戏感兴趣，对最新的工具和技术保持好奇心，关心音乐还有业务流程。

因为很多游戏音乐工作者都是自由职业者，所以你不可能是一个内向的人。互联网是非常重要的。前提是假设你有很多很好的作曲作品，策划技能，混音技能和制作技能。

你会给想从事游戏声音（音乐）职业的学生们什么建议？

记住，职业生涯是一个漫长的旅程。不要气馁，请丢弃学校里的那些美丽的光环。请确保你有你的专业作曲技能，然后找到你区别于别人的东西。

变成一个技术宅。如果你能做的是创建一些音乐并把它放到FTP站点上，你就会是不可替代的人。但是如果你可以交互性的写乐曲，整合，帮助定义音频规格甚至也许做一些脚本，你会立刻的脱颖而出。

同时，推荐对游戏声音感兴趣的同学可以看一些SoundLibrarian上的网络课程。

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