必看 1917声音编辑总监与对白主管访谈下

上期说了《1917》影片声音编辑总监Oliver Tarney将这样一部战争影片的声音定位为不使用极端声音，不过分处理声音，而美丽的对白主管Rachael Tate向我们透露，主演身上有不止一个领夹微麦，（必看 1917声音编辑团队访谈上）今天来看看怎样录到现场感真实的声音以及全景声制作的讨论。精彩不容错过。

国内版海报，上映日期未知

来源：DreamWorks

声音编辑团队获得奥斯卡最佳声音编辑提名：

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Oliver Tarney与Rachael Tate在奥斯卡
来源：OSCAR

本次专访为在伦敦的松林制片厂所属Shepperton Studios工作的声音编辑总监Oliver Tarney与ADR /对白主管Rachael Tate。

原文：postperspective 记者：Patrick Birk 编译：番茄炒蛋采访对象：Oliver Tarney（简称OT）；Rachael Tate（简称RT）关键词：1917 奥斯卡声音编辑Q:我看到了他们对计划的详细程度。例如，用于计算照明轨迹的城镇模型。

Rachael Tate：他们还绘制了战壕的位置图，因此它们足够长，足以覆盖演员们要说的对话的时长-因此战壕持续了500码。在此之前，他们在剧院舞台上用纸箱代表战壕，一次又一次地走过它们。一切都经过精心计划。

1917剧照

来源：DreamWorks

Q:除了对白和呼吸之外，您可以在最终剪辑中使用的同期录音是否有什么令人惊喜的？

RT：在电影快要结束的树林里，斯科菲尔德（Schofield）跌跌撞撞地从河里溜出来，听到了歌声，而你听到的歌声就是在现场表演的那个家伙，就是这样。我们没有让他唱歌然后替换同期声，但同期只有领夹麦克，很重的低频，受到很大的影响。实际上，我们把他的同期声真的带到了伦敦南部的新森林里再录音。

松林制片厂混音棚
来源：PINEWOOD

Q:一种worldizing式（声音大师沃特默奇提出的现场真实录音理念）的技术？

RT：我们找到了一个遥远的地方，我们从不同的距离播放然后重新录制了它，我们把它与原始录音编辑在一起，加了很少几个混响插件。

OT：我们不知道Schofield是不是脑震荡，他是不是幻觉。所以我们真的想让它感觉有点飘渺，有点随风飘荡——他真的听到了吗？

RT：是的，我们把前几行打乱演奏，所以如果有旋律的话，你就听不懂了。仅仅是微风吹过的一点声音，这样你甚至不太确定你刚才听到的声音，而且声音逐渐变成了一个正常的音调。

OT：基本上，整部电影都是这样。事物向主角揭示时，也会向观众揭示。

RT：影片没有固定镜头。

Rachael Tate在1917后期工作中
来源：DreamWorks

Q:有没有什么声音设计元素，因为某种其它原因你不希望在那里？

OT：没有，没有什么……我们很准确。甚至你在电影中听到的第一件事——那是四月份录制的背景声音。

RT：在户外录音。

OT：Rachael和我去比利时的Ypres参观了一战博物馆，让自己沉浸在这个世界上。

RT：我们对第一次世界大战并不是很了解。学校没有教过它，所以在开始之前我真的什么都不知道；我们需要教育自己。

1917剧照
来源：DreamWorks

Q:你能谈谈背景群杂和对白最详细的词汇使用方面的细节吗？

RT：哦，天哪，我有这么多书，而且我们有军人顾问，他们的工作方式很简单。你真的不能向配音演员解释这些，让他们正确地去做。但配音演员帮助这些人表演并摆脱困境，而军人则帮助配音演员向他们展示这是如何做到的。

我给了他们很多他们可以使用的关键词，或者谈话的开头，这样他们可以即兴发挥，但在内容上保持正确的轨道。比如俚语，从发给士兵的廉价报纸上发表的诗歌。有一本军官手册，所以我可以告诉他们正确的装备和东西。我们不想出错。

1917剧照
来源：DreamWorks

Q:这让我想起了1900年代初在俄罗斯拍摄的一系列彩色照片。自然而然，它使您在那个时间点上更加贴近生活。您觉得您能够通过这部电影的声音设计实现这一目标吗？

OT：我认为整个项目都做到了。当您每天连续六个月每天看这部影片时，您不禁要多考虑那个时代，这比祖父母还多了一代，这有点令人尴尬。

1917
来源：DreamWorks

Q:除了这首歌的美妙瞬间，你还做了多少Worldizing的事情？

OT：您在一开始就在战壕中听到的Foley是在Worldizing与声音设计师Mike Fentum之间的结合。在开始前三周，我俩就开始了，因为同期录音师斯图尔特·威尔逊（Stuart Wilson）提醒我们要去那个地方录音，于是我们与制片人谈了一下，他让我们进入那里。

因此，就Worldizing而言，按照录制并在现场播放的传统意义而言，还不是完全的Worldizing。实际上，我们去了该空间并只是录音了该空间中的脚步，Foley主管Hugo Adams前往了Salisbury Plain（chalk trench的结尾），这些是我们声音编辑并提供给Lee Smith的第一批录音。然后，让我们的两位Foley拟音师Andrea King和Sue Harding通过在屏幕上的内容拟音来超越原来。整部电影是在现场真实录音和Foley拟音两方面之间分层的，最终是自然现实与Foley拟音的融合，以及由此带来的所有的细微差别和细节。

RT：同样，我们在谢珀顿（Shepperton）后方的户外来记录的群杂，有50列群杂演员；我们在没有屏幕的情况下尽了最大的努力，他们只是在表演和进行动作。我们有一台真正的第一次世界大战担架，使用时产生了滑稽的后果。我们让他们用担架之类的东西抬着他们的朋友上下奔跑，把巨大的桌子相互传递，这样我们就有了力量感。有一些在室外录音的感觉，还有那种从建筑物上下来的自然发射，声音确实无缝地嵌入到同期录音中，而真的不可能从录音棚里获得相同的东西。我们不得不在那里分开来做，但是声音大部分都是在野外完成的。

担架
来源：DreamWorks

Q:在需要时，您是否在混音中使用了诸如卷积混响之类的东西，例如Audio Ease Altiverb？

OT：绝对。尽管录音实际很好，只有当您将其放在画面上时，您才真正了解需要实现的目标。因此，我们肯定会增加很多– Altiverb是最喜欢的。终混师Mark Taylor和我，我们会大量使用它来增加和改变视角。

门德斯在现场讲戏
来源：DreamWorks

Q:您能谈谈Atmos全景声混音及其对电影的影响吗？

OT：我曾用Atmos全景声制作过许多电影，这对我们来说是一个很好的工具。导演萨姆非常注重表演，希望能让观众更专注于屏幕。一旦你必须转身，你就失去了与主角的联系。因此，总的来说，与其他导演相比，我们的工作要重一些，但我真的很喜欢结果。当你听到双翼飞机在无人区飞过头顶时，你会感到更加震惊。

萨姆一直想知道，“我可以在5.1、7.1和Atmos中听到吗？” 我们要确保在这三种混音情况中的效果（除了显而易见的情况之外），我们还有另一架飞机从后面飞过来。Atmos没有太大的区别。低音更好，离散的环绕效果很好，但是从这个意义上讲，它并不是一种炫目华丽的混音。对于我们试图实现的所有目标而言不可能都需要，而需要的更多是真实。