录音系的毕业生们看看：国外小妞是这样做毕业声音设计的

Ana Monte：我在《Picturing War》摄制团队中兼任现场混音师、声音设计师，负责该片从前期准备到后期制作全过程的音频监制工作。我会按不同地区的拍摄需求选定不同的设备，由于我们要去的地方属于冲突地带，所以我必须考虑诸如何种类型的装备轻便、易携带，什么品牌的领夹麦使用频率最高之类的问题，这样才可以避免拍摄中干扰到军用通信频率。当我们计划前往以色列或加沙地带拍摄时，这些事项尤为重要，因为军队在处理干扰军用通信频率这样的事件时非常严厉，即使那是偶然间造成的。虽然最终我们也没有去这两个地方，但对于这些注意事项我们还是很谨慎的。

在设备选择与生存技巧方面，我从我经验丰富的老师Ed Cantu（《国土安全》第五季混音师）那里获得了极大的帮助。我们的拍摄计划中有一段涉及到人口贩卖市场，他教会了我怎样将录音机隐藏在包里而不被发现。

Ana Monte：作为一个团队来讲，我们必须克服许多障碍，因此整个制作过程从一开始其实就是一项繁重的任务。这部纪录片的第一拍摄主角在阿富汗被杀，随后我们也因资金问题被迫与第二拍摄主角解除合约。此外，在我们准备泰国拍摄行程的前一周时，泰国国内发生了军事政变；在卢旺达拍摄时，我们必须要取得当地官方的拍摄许可。总之，诸如此类的拍摄阻碍数不胜数。

Ana Monte：当你身处战区时，确保自身的安全对于你的拍摄来说才是最重要的，这也是我们电影学院最关心的一点。他们甚至让我们穿上防弹背心，但最终我们也只是在酒店客房里穿着拍了几张自拍而已。

计划在整个拍摄中也是非常重要的一环，如果你提前已经做好了周密的计划而且有紧急备用方案，那么你就可以避免很多麻烦。

坦诚地说，整个拍摄过程中我从未感到过害怕，因为我们的导演Konstantin是一个非常负责的年轻人，他总是坚持把我们的安全问题放在首位。我一直都感觉很安全，因为导演Konstantin告诉我们只要任何时候感觉到不安全，我们就可以留在后面。这种情况曾经发生过一次，而他选择了独自一人前往阿富汗，因为他觉得那对于整个团队来说太过于冒险。就在他的这次阿富汗之行期间，我们的第一拍摄主角被杀害了，而这之前他刚实地查勘过该拍摄主角被狙击手枪杀的地方。

Ana Monte：在库尔德斯坦拍摄时，我们雇佣了一个库尔德人向导，他对当地的道路状况、文化习俗、语言以及政治政策等都非常了解。在这些危险地带，能够得到这些人的帮助极其重要，甚至连记者都很倚重他们。通过我们的库尔德人向导，我们采访到了Makhmour军事前线指挥官Najat Ali将军，这条40公里长的Makhmour战斗前线距离ISIS实际控制区只有一公里之遥。只有在为数不多的几次采访中我考虑到了要穿防弹背心，而这次采访就是其中之一，但最终我还是放在车上没穿，因为它太重了，有碍于录音活动。就在我们采访完一周后，Makhmour防线遭遇ISIS袭击，几名库尔德武装战士丧生。

Ana Monte：是的，这绝对是我的目标之一 。开始时这并不是发自内心的选择，因为我知道在网上查找像库尔德斯坦、卢旺达这些地区的环境声非常困难，所以身处这些地区时，我就试图尽可能多地捕捉、录取环境声，随之积累的声音资源也就越来越多。

声音有种能让你产生身临其境的幻觉的魔力，所以每当我录取环境声时就会问自己一些问题，比如“是不是有某种动物的声音会让人把它和这些地方联系起来呢？”“我能够找到一个可以录取一点儿当地语言的地方吗？”之类的问题。我认为背景声的听觉真实性非常重要，它能够引导你的整个观影流程。在录取库尔德语时，记录下高质量的环境音效非常重要，因为这不是我们所熟悉的日常语境。对于我们这些非原住民来说背景声的真实性可能不重要，然而对于土生土长的库尔德人来讲就不同了，他们能够区分出语言的节奏，甚至是茶铺里播放的音乐之间的细微差别。

影片摄制日程安排的最好之处就在于我们可以分块拍摄，所以每当我从一个拍摄地回来时，我就会重听自己录取的环境音，看看哪些能用哪些不能用，包括设备和拾音技术方面的。运行良好的标准就是能通过拾取的声音区分录音的环境。大多数录音师的录音环境很含混，可能是在任何一个地方，而且他们拾取的环境音通常可以用在好几个不同的场景。但是当我记录环境音时，可以通过声音让你脑补出环境画面，所以环境音必须要有特色。你可以想一想纽约市和警笛声，虽然已经是陈词滥调了，但是任何一个去过纽约的人都知道警笛声几乎已经成为其城市环境音的重要组成部分。

拍摄中我们的另一个愿望是记录下当地的音乐。我们曾经在一家音乐商店拍摄过，店主是一个音乐家，当时他正在演奏tanbur（音译：弹拨尔 维吾尔族乐器），他非常高兴库尔德音乐能出现在我们的影片中，因为他们曾经因演奏自己民族的音乐、讲自己民族的语言而被迫害过。他的演奏被运用到了纪录片《Picturing War》关于库尔德斯坦这段的预告片中。

在卢旺达拍摄的最后一天，我们才发现我们的翻译原来是一个很有才华的创作型歌手。当我们准备收拾行李离开时，她在短短的两个小时时间内就为我们写了一首很美的歌。在离开卢旺达去机场之前，我在酒店房间用窗帘做了一个简易的隔音间，记录下了她美妙的声音，被制作成了该片卢旺达采访这一段的预告片原声。

Ana Monte：我最终的梦想是有人能够赞助我去周游全世界录取不同的环境音。听到我说的了吗，富有的赞助商？我已经准备好了随时迎接你的到来。

言归正传，我喜欢在声音的世界中淘宝，放空自己的耳朵来感受那些以前从未听到过的奇特声音。我记得置身于埃尔比勒旧城堡中时，生平第一次听见祷告者的祈祷声，当时感觉自己整个人都被淹没于其中。城区中高楼遍布，声音反射散播开来，你可以听见啜泣声从远处悠悠传来，这实在是太棒了。今年夏天我在家乡里约热内卢一边看着奥运会，一边拾取体育场现场的观众声，充满了乐趣。

Ana Monte：现实生活中的女性声音设计师就像童话中的独角兽一样稀有，我们也希望像其他行业一样，自己能够因为个人工作能力被别人认可而非性别。因为众所周知，这是一个以男性为主导的行业。值得庆幸的是，在德国工作期间我没有遭受到任何性别歧视，和我一起工作的大部分是男性同事，通常他们对待我的第一反应就是像兄弟或者姐妹一样。纪录片《Picturing War》的摄制团队是一个五人团队，除了我以外还有四个男性小伙伴，我真的感觉他们就像是我的保镖一样。拍摄期间，并不是每天你都可以确保从ISIS战斗前线安全返回，有他们在我身边我感觉很安全，除此之外，或许防弹背心也起了一点作用吧！

在攻读硕士学位期间，我是班里七个人中唯一的一个女生。合作做事时总是我领导他们，我们之间从未因自尊心的问题发生过矛盾。比起女生，我想这种矛盾、争执可能在男生之间更容易出现。除去性别差异不谈，我们大家都一样是人，都会有不安感，尤其是在商业方面，彼此间的竞争更为激烈、更为常见。我的建议是融入团队，成为其中的一员，并且要尊重你的同事，用工作能力和业绩为自己正名。

Ana Monte：首先，要多读、多看、积极参与相关讨论，目前互联网如此发达，没有理由搜索不到你需要的信息。

其次，参与当地学生的电影制作或者没有预算的拍摄项目，这或许会是一个挺不错的开端，在这些拍摄项目中你不必害怕犯错，因为每个人都是在不断地探索、学习。

再次，联系有经验的声音设计师并想办法让他们指导你，他们给出的提示和帮助会对你大有裨益、令你惊讶不已。

最后，要全面发展，不要迷信所谓的“一招鲜吃遍天”，因为纪录片的制作团队规模往往比较小，拥有更多的技能会让你脱颖而出。不要局限于你负责的部门，要尝试着去协助别的部门工作，例如帮忙搬运重型摄像设备、用你高中学习的零碎的西班牙语帮忙翻译一些东西。