电影声音中“沉默的艺术”

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原文出处：部分素材来源于豆瓣网及B站用户编译：同期录音网—於菟

自上世纪有声电影诞生以来，演员得以从哑巴的状态中解放出来，开始能够畅所欲言。与此相应，声音在影视作品中的重要性逐步凸显，某些时候甚至超越了画面的存在。如果说声音的出现充满了历史的必然性，发声是电影必须完成的使命，那么电影中出现的沉默瞬间却又意味着什么呢？

简单来讲，电影中的瞬间沉默可以算是声音的另一种特殊表达形式。换句话说，沉默并不产生于“什么都没听见 ”的感知效果，而产生自其与声音的辩证关系——沉默是经由声音“发明”的，沉默需要被“听见”。

电影《不法之徒》（Bande a Part ）里，Frantz难以忍受Odile和Authur之间的亲密，提议道：“既然没什么话可说，那我们干脆沉默一分钟吧”。不仅仅是三人保持沉默不语，整个电影也随之进入无声的状态，我们同剧中人物共处这真实的一分钟的恶作剧。

《不法之徒》

然而电影里突然间的沉默，人物的声音从中消退，镜头里的信息量被无限降低的同时，反而激发我们对眼前无声的世界的想象力。而此时沉默所产生的停顿、阻滞、沉淀之感，不但没有削减电影的魅力，反而成为戏剧性而又特权化的瞬间，达到了音乐、对白等有声语言所达不到的效果。

《推手》

李安导演的电影《推手》中也曾运用到了沉默的瞬间，在影片的第20分钟，有这样一个镜头：父亲站在花园里抽烟，望向儿子一家人温馨的睡前画面。一个固定镜头，父亲深吸一口烟，转身回望，镜头从前景到远景的对焦——从愁眉不展的父亲，到远处灯光温馨的一家三口。父亲的瞬间沉默表达了所有的无奈和惆怅，以及现实的悲哀，此时沉默的力量比起争吵的碰撞更能深入人心。

《愤怒的公牛》

若论及沉默的瞬间的艺术手法在电影中的运用，导演马丁•斯科塞斯（Martin Scorsese）当属代表人物。在电影《愤怒的公牛》（Raging Bull）的中，几乎每个打斗场景都会以一段更显安静的桥段开头，这样Scorsese就能做些事情，比如酷烈地切入猛击中，但这些都强调了影片的主题，比起有声的音乐、呐喊、喝彩，这样的声音处理方式更具有表现张力。在此后执导的多部电影中，Scorsese都到了这一手法，而且运用得更加炉火纯青，比如《无间行者》（The Departed）、《华尔街之狼》（The Wolf of Wall Street）、《禁闭岛》（Shutter Island）等。

《无间行者》