刚刚获得奥斯卡提名的声音设计师视频演示《极盗车神》声音制作

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文章来源：indiewire 作者：Chris O’Falt 编译：猴子

电影《极盗车神》在本届奥斯卡揽获最佳声音编辑和最佳声音混音、最佳剪辑三项提名，同时横扫各大年度电影声音类奖项提名。《极盗车神》国内上映海报

当《极盗车神》“Baby Driver”导演埃德加·怀特（Edgar Wright）写他的汽车追逐音乐动作片时，他把这部电影的重要动作片断编成了一些歌曲，但他也在想电影的声音设计，以至于他做了一个iPad的应用程序，演员们和各部门的主管们可以看电影的剧本的同时在DJ Osymyso的混音版本中听到关键音效（脚步声，雨刮器声，枪声）。

听“Baby Driver”这首歌曲：

怀特的长期合作伙伴，声音设计师朱利安·斯莱特（Julian Slater）表示：“导演埃德加的声音是用“Baby Driver”这首歌曲灵感来写的剧本，但是”Baby Driver“也是影片中其中一个角色。“Baby（Ansel Elgort扮演）”患有听力问题，这就是他要听音乐的原因。声音设计师在每个场景中都有自己的设计理念，强调主角正在经历的事情，“Baby”的耳鸣声越来越大，当他拿出左耳塞时，我们会将混音左方的音乐拿掉，我们所做的一切就是让观众从主人公“Baby”的主观角度去体验电影。

刚刚获得奥斯卡提名的声音设计师视频演示《极盗车神》声音制作插图(2) 声音设计师朱利安·斯莱特（Julian Slater）

通过声音进入主人公的主观世界也意味着声音设计将反映出电影的叙述弧（编剧的一种叙事结构）。在第一场高速赛车追逐中，音乐使用的是“Jon Spencer Blues Explosion”乐队的“Bellbottoms”，影片中表现的是才华横溢的车手，一切的路线都按计划进行。这意味着朱利安·斯莱特需要对声音进行有效的编辑制作才能与歌曲保持一致性。

听“Bellbottoms”这首歌曲：

斯莱特说：“我们的声音设计首先要更具程式化，调整音调并与音乐完美搭配。编排和节奏以及音高关系根据主人公的具体情况而定。”

例如，所有的警笛声都需要调整并与“Bellbottoms”歌曲同步。这里的挑战是这首歌其实并没有一个恒定的速度节奏，并且在歌曲的一个部分有10秒的效果是与后面不一致的。

男主角“Baby”埃德加·怀特（Edgar Wright）与安塞尔·埃尔戈特（Ansel Elgort）在现场

WILSON WEBB

斯莱特说：“这是一个音乐上的干扰，节奏重音遍布各处，一个随意的警笛听起来就会荒谬或不现实”。挑战是，当你在最终混音中听到它们时，音乐和电影声音都要能奏效。这是一个不断的尝试和修正错误的过程。对于每个人来说，都做了不下50遍，而诀窍就是把所有这些音频球放在空中（编者：我们理解应该是全景声混音相位），这样就不会让观众感到厌烦，或者变成一个令人厌烦的设置。

对于他试过的每一个音效，斯莱特都会进行“time squash”或“time expand”，使得它在音乐上的特点上适合“Bellbottoms”这首歌曲，然后再调整音高，并且最终听完之后决定是否奏效。

斯莱特说：“我们在这个场景中使用了五种不同的警笛声”。“我们用了所有的五个，然后在混音中选择哪一个在那个特定时刻效果最好。所以纽约的警笛声会在Jon Spencer歌曲的特定时刻出现，但是15秒钟后，这歌警笛声就因为频率问题不会奏效了。每个声音在特定的时刻都有自己的sweet spot（最佳位置），那就是当你听到的时候的正确的位置，当它不是时，我们就把它关掉。”

根据斯莱特的说法，诀窍就是让音效在音乐上发挥作用，但并不会消失在歌曲中，因为一个最重要的目的就是增加场景冲突性。混音就是要找到平衡点，如果这个音效需要增加音量才能让观众感受到那就不是正确的音效。

后面的声音，因为事情并没有像主人公设想的那样发展，斯莱特同样会在音乐和音效之间找到不同的平衡点。斯莱特说：“在下一个（动作场景）中，事情开始瓦解，而不是按照计划去做，那么它就不能像这场戏的模式来制作，我们还要继续调整声音。

看斯莱特在混音棚演示他如何将警笛声与“Bellbottoms”歌曲混音在一起：

看了Julian Slater的介绍是不是对影片声音有了新的认识？再来看片头六分钟超然追车镜头：

《极盗车神》是否能在奥斯卡最佳声音编辑与奥斯卡最最佳声音混音中最终拿下大奖，我们拭目以待。