《碟中谍6：全面瓦解》惊险刺激的声音如何制作？—James Mather专访（下）

文章来源：A Sound Effect 作者：Jennifer Walden 编译：同期录音网-风起

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“碟中谍6 – 全面瓦解”1场1镜

《碟中谍6：全面瓦解》惊险刺激的声音如何制作？—James Mather专访（下）插图(1)

图片来源：派拉蒙影业

Q：对于直升机追逐，你要处理声音的距离 – 汤姆和另一架直升机彼此之间的距离，以及直升机与峡谷峭壁的距离，以及摄影机在飞行员座位上与汤姆克鲁斯的距离。你对这个片段的声音有什么看法？你的声音想达到什么？

JM： 当我们得到这个场景画面时，剪辑师Eddie [汉密尔顿]说，“我不知道你将如何让这变刺激，因为它只是几架直升机和一些枪声。这是所有类似打击的声音，比如刀片襟翼和枪声，只是那些声音就很难给人一种动感和动作感。

所以，我们不得不去研究一架直升机在做这些不同的空中技巧时会发出什么样的声音，比如在悬崖上推搡并以比它应该更快的速度落入峡谷，会有警报声吗？发动机会受到压力吗？螺旋桨片会发出什么声音？直升机被承受了很大压力声音会有什么不同。

我们看了一下不同的采样软件，因为我们想要探索Shepard的音调 – 这种音调听起来像是连续上升或下降。这是一种非常令人不安的感觉，因为它不会移动太远但会感觉到它不断上升或下降。因此，我们想让我们的直升机声音，发动机呜呜声以及压力和扭曲的金属声音成为Shepard’s Tone的一部分。声音（枪声，子弹和刀片襟翼）需要有更多的音调，因为通常它们听上去极具冲击力，并且它们会影响到音乐。但是，那些都是同样非常重要的声音，因为他们传达了什么是危险的。

“碟中谍6 – 全面瓦解”直升机

图片来源：派拉蒙影业

单独摇晃的螺旋桨片声是一种有趣的声音，在追逐游戏开启之前听到飞越峡谷的声音真是太棒了。这是一种非常令人回味的Walter Murch类型的声音。但是当我们开始做那段追逐时，我们放弃了那些东西，因为只有在飞行中你才能真正感受到螺旋桨片摇晃的感觉。

对于追逐，我们想要感觉发动机真正锤击到它们最大化的程度。我们在那里使用了很多音调元素，我们与作曲家Lorne Balfe密切合作，以确保他让舍弃一个元素然后我们可以接管。通过这种方式，追逐将始终充满气势，无论是推动它的音乐还是声音设计。追逐始终在这些缝隙中经过。

其实直升机的声音更像是一级方程式赛车的声音。这更像是追车，你有这些高音调的发动机呜呜声。汤姆克鲁斯的声音听起来更多，沃克的声音也更大。这是直升机声音效果的铺垫。但关键是要做出这些变形的音高，让它感觉自己完全无法控制。当他在山脊上舍弃它，向下俯入山谷时，不应该感到被受控制。因此，声音设计花了我们几个月来尝试不同的东西，并与作曲家合作，以确保声音和音乐互补，而不是占据彼此的空间。

事实上，这种混音是在原生的杜比全景声中制作的，这为我们提供了更直接更多范围的空间表现，这也帮助我们完成了这场戏，使我们能够在音乐中和周围的声效交织在一起，观众可以听的很清楚。

“碟中谍6 – 全面瓦解”直升机特技镜头

图片来源：派拉蒙影业

Q：从直升机追逐来说，是你们自己录的么？你使用了同期声吗？

JM： 我们从同期录音中获得了很多东西。实际上，他们使用5.0环绕声麦克风进行录音，因此我们准确地听到它在环绕球体中的声音。同期混音师Chris Munro在现场同期录了很多的录音，即使是HALO Jump。他们真的在现场一直忙着录音，即使那些声音只是作为参考。

我们在直升机的同期声音中发现，声音并不总是感性的，而这里为电影提供了真实感和能量感。很多声音库的素材都是非常精心构造的，因此它没有什么失真或没有过多的粗糙边缘。它可以以多种不同的方式使用。而同期及现场录制的声音让我们始终感到真实。就直升机而言，通常我们会使用直升机的内部录音，然后在外部拍摄镜头时，我们使用了不少风吹麦克的声音，这给了它几乎纪录片式的声音，这种感觉很危险，而不是精修过的美丽，干净和感性。对于HALO Jump，当他们跳出来时，我们使用了很多在他们的耳机中麦克记录的风吹声来给这些视角提供一些现实的感觉。声音并不总是意味着感性和清晰的。有时候，声音提供一种能量会使人们感觉到他们实际上在体验它。

“碟中谍6 直升机战斗幕后花絮”

视频来源：派拉蒙影业

Q：对于摩托车追逐和汽车追逐，汤姆克鲁斯在凯旋门周围以错误的方式驱车前进或逃避伊斯兰人的追击，那里的声音制作起来有什么挑战？

JM： 有穿行，人群的反应，枪支，滑行，嗖嗖声，以及汤姆克鲁斯的摩托车和汽车的所有元素！这两个场景是从一个类似的起点处理的，我们涵盖了他们应有的所有细节。当我们做摩托车追逐的混音时，我们开始专注于关键的声音，让我们感觉到汤姆克鲁斯正在接近危险，因为他在巴黎街区障碍物周围不停转向。与神秘国度一样，剪接师Chris（McQuarrie）保留骑行追逐的音乐，而汽车追逐只是使用声效。

对我们来说，骑行追逐更多的是关注摄影机的运动。我们让剪辑调整节奏去决定了我们如何展现声音效果。汤姆克鲁斯开车进入一个停车场是一个非常棒的点，隧道里的排气声与追逐中其他地方的声音完全不同。但是它使音乐和声音效果又提升了一次，所以当他出来时，一切都会再次开始，当机车重新回到路上时，鼓声响起。这给了我们一些不错的声音起伏变化。摄影机和声音跟着机车，作曲为我们做了很多加速声。

“碟中谍6 – 全面瓦解”摩托车追逐

图片来源：派拉蒙影业

因此，在我们剥离摩托车追逐以保持我们与汤姆克鲁斯的视角时，我们为汽车追逐设置了所有的声音和哨声设计，因为音乐做出了让步。我们有覆盖完整频率范围的声音。

最大的挑战是确定我们应该关注的内容。这两场戏给出他们应有的所有细节。

Q：《碟中谍6：全面瓦解》中的另一个有趣元素是徒手格斗场景。每个人都在谈论亨利·卡维尔的手臂“重装”。所以，声音，你是如何帮助增强战斗场面的？

JM：自从Sherlock Holmes（我的第一部Guy Ritchie电影）以来，我们真的投入了让战斗场景感觉真实的电影。战斗场景音轨可以是许多东西，但它们总是围绕剪辑的节奏和动态演变。他们可以像娴熟的武术一样，也可以像拳击一样沉重。有很多不同的方式来展现这些东西，但从我的角度让它做得更好，以及我们做混音的方式是为了享受这场打斗的重量和灵巧性。你有一个每一次击打都可能是一次致命打击的武术家，他可以一口气扼杀某个人。他有所有的动作和技巧，然后还有其他两个看起来很酷且非常重的家伙。因此，正如我们在亨利·卡维尔和汤姆克鲁斯在悬崖顶上的战斗中所做的那样，能够发挥他们的拳击和冲击是非常残酷和艰难的组合。我们使用“手术刀和锤子”这个短语作为我们的引导，并且在探索差异方面有了很多乐趣。

“碟中谍6 – 全面瓦解”重装打斗

图片来源：派拉蒙影业

对于亨利·卡维尔的“重装”战斗，我们想要更多的重量，所以我们在亨利的拳击中推低了低频声音。汤姆克鲁斯几乎在这场战斗中扮演次要角色，因为他被殴打，伊尔莎浮士德的角色来到并最终拯救了他。但他在很多方面都扮演了傀儡。他被殴打得比他应该多。有一段时间他去拿着注射器（手术刀），但是他被武术家拿走了，亨利通过用笔记本电脑（锤子）将头撞到头上来打破它。

这是一个精彩的动作场景，因为它有很多幽默的地方。而对于声音，幽默是一个伟大的进展，因为你可以使所有的这些东西通过与重击相对较轻的元素来实现。有时它意味着有趣，有时它意味着残酷，但在任何时候你都需要拥有这种多样性。我们可能在每个拳击中有大约10到20个元素，包括拟音的录音和不同的感觉的声音，从低频到高频，我们会改变我们在整个战斗场景中用于每个拳击声音组件的部分，所以这是一个非常细微的细节工作，以便它连续三次听起来不像是同一个拳头声音。

“碟中谍6 – 全面瓦解”打斗场面，与导演沟通

图片来源：派拉蒙影业

这也是一种节奏。当你听每一个拳击声时，听起来确实很棒。当你聆听整个场景时，它会在某些地方重复出现。这是一个主观性的过程。你必须用新鲜的耳朵持续的听它，这样你就可以听到你是否使用了太多的东西。这就像做饭，你可能在这里有太多的辣椒和那里有太多土豆。您必须仔细挑选素材才能找到合适的平衡点。这里我们花了很多工作但结果肯定是值得的，因为当电影出来时，每个人都在谈论你认为重要的战斗，“谢天谢地，我们不仅仅是完成了它。谢天谢地，我们给了它应得的时间。“

Q：如果有一件你想让其他声音专业人士了解关于《碟中谍6：全面瓦解》声音制作的事，会是什么？

JM： 那会是所有关于细节方面的！当你考虑到电影每一分钟的时间，人力和精力时，我们有责任尽可能多地修饰以及强调故事和动作。我们还抽出时间去了伦敦和巴黎的各个地点，录制我们在那里需要的一切声音。我们外出并录制了车辆，车门，吱吱声，拳头，气氛以及我们所制作的每部电影所需的任何事物，这让我们感到自豪。我们研究并找到能够为我们提供录制声音素材最佳机会的地方。因此，我们在这部电影中的大部分声音都是专门录制的。

从我的角度来看，自己去特别录制声音是最令人满意的，这就像培养自己的特质一样。你需要知道声音的来源以及录制的内容以及为什么必须录制它们。这种对声音的投资是一种类似于所有权的形式，它可以促进你工作的自豪感，总体来说这是我个人的最满意的结果。